м Могольской. 
Теперь это искусство 
чрезвычайно популярно и известно во всем мире, но впервые западный 
художественный мир был 
удивлен по-настоящему, когда Ананда Кумарасвами опубликовал в 1916 г. свое 
большое издание 
«Rajput painting». 
Хотя исследователи определяют начало XVI в. как начало развития раджпутской 
миниатюры, не 
надо забывать, что это искусство стало наследником и продолжателем богатой 
художественной 
традиции всего региона. В Индии с незапамятных времен существовала традиция — 
расписывать 
красками стены храмов и жилых строений и раскрашивать скульптурные изображения 
божеств. 

Известно, что уже Камасутра в III—IV вв. советовала украшать стены жилищ 
живописью для 
удовольствия и радости проживающих и любующихся. Храмовое искусство — как 
индуистское, так и 
джайнское, и в древности буддистское, дало прекрасные образцы фресковой 
живописи. 
Достаточно вспомнить фресковую живопись в храмах Аджанты, чтобы понять, 
насколько высоко 
стояло искусство живописи уже в древности. 
В Индии даже и. сегодня по поводу религиозных праздников и для проведения 
обрядов все дома 
украшаются специальными ритуальными росписями и орнаментами. Подобная живопись 
всегда 
имела магико-охранительное значение, но украшение жилищ яркими настенными 
картинами стало в 
раджпутских землях всеобщей эстетической потребностью, и художники стали писать 
картины 
«для красоты» и удовольствия, на вольные и символически-традиционные сюжеты. И 
самые 
простые деревенские дома, и хавели состоятельных людей в Раджастхане и в наши 
дни расписаны 
по штукатурке красивыми и яркими сюжетными композициями или орнаментальными 
мотивами, 
так было и в средние века. В Раджастхане было широко распространено и до сих 
пор существует 
искусство изготовления расписных и набоечных декоративных тканей для отделки 
внутренних 
помещений, в том числе и для жилищ, и для храмов, и даже для уличного театра 
(задники). 
Вариант подобной декоративной ткани — специальный плат для заворачивания книг и 
ценных 
подарков — «румал», которыми особенно славится горное княжество Чамба. 
Удивительного 
художественного совершенства достигли мастера, работавшие в русле джайнского 
искусства, — их 
храмы и строения были богато украшены фресками, а уже в середине XV в. 
появились джайнские 
книги на бумаге с иллюстрациями, весьма подходящими под видовое определение 
«живописная 
миниатюра». 
Книги того времени рождались сложно, и технологический процесс был долгим. В 
специальных 
мастерских множество людей — каллиграфы, художники-иллюстраторы и их помощники, 

готовившие бумагу для рисования, позолотчики и переплетчики были заняты в 
процессе. Книги 
были очень дорогими, и поэтому составляли важный предмет роскоши, которым 
владельцы 
гордились. Книги — предмет военной добычи, причем один из важнейших. Но надо 
отдать 
должное, люди того времени в высших слоях индийского общества любили книги и 
умели ими 
наслаждаться. Это относится к Моголам, к могольской знати, к ученым людям и 
мусульманским 
теологам, это относится и к индийским интеллигентным людям, брахманам и джайнам,
 в первую 
очередь, и к раджпутам. В домашнем обиходе раджпутов книги на самые разные темы 
были 
широко распространены. Раджпутские дамы читали полезные для общего развития и 
для ведения 
домашнего хозяйства книги. Мужчины любили книги по воинским занятиям, «про 
оружие» и «про 
женщин». И те и другие стремились заполучить рисованные книги и альбомы, 
иллюстрирующие 
легенды из пуран и истории жизни индийских богов, Кришны и Вишну особенно, и 
иллюстрации к 
лирическим поэмам, которые были у всех на слуху. 
Индийские традиционные книги обычно писались на листьях талипотовой пальмы и 
очень редко 
содержали иллюстрации, потому что