хи, - рассказывает она мне, - мы использо- вали все 
средства, в том числе, самые лучшие импортные, но ничего не помогает. Каждый 
день снимаем по сорокшестьдесят штук. 
	 - Все дело в том, что Вы не понимаете, что неприятности и неудачи работают на 
Вас и очищают Вас. Поэтому Ваше уныние, депрессия и сожаление превращаются в 
стойкую программу само- уничтожения. У Вас резко падает иммунитет. 
Соответственно, и у Вашего кота. При пониженном иммунитете блохи подпитываются 
энергетически от кота, и их жизнеспособность повышается в несколько раз. На 
фоне общего благополучия программа самоунич- тожения развивается гораздо 
быстрее, чем на фоне многочисленных мелких неприятностей. Так вот, блохи - это 
многочисленные неприятности. Они блокируют суицид у кота, а также и у Вас. 
	Значит, чтобы избавиться от блох, меняйте свое мировоззрение. 
	Вы меня поняли? 
	 Девушка ошеломленно смотрит на меня. 
	 - Поняла. 
	 Через несколько дней она забегает ко мне. 
	 - Теперь каждый день снимаем только по две-три блохи. Кот чувствует себя 
намного лучше. 
	 - Просите прощения за то, что нежелание жить Вы передали своим потомкам. 
	 На этом мы расстаемся. 
	 
	 ТЕАТР И ИСКУССТВО Я встречаюсь с хозяином небольшой картинной галереи и 
Петер- бурге. Он выносит из запасников картины и выставляет их вдоль стен. 
	 - Скажите, какие картины Вам нравятся, а какие - нет? 
	 - Кроме субъективного ощущения я еще и проверяю картины. Если у картины 
высокая подсознательная агрессия, то она слабая и ее лучше не выставлять. 
	 - А при чем здесь агрессия и талант? - спрашивает хозяин. 
	 - Картины могут иметь минимальную подсознательную агрессию при мощной 
сознательной. Люди не понимают, почему большинство художников пьянствуют, 
волочатся за женщинами, очень любят деньги, хотя это вообще им не нужно. В 
основе искусства лежит религия. Для того, чтобы в этой жизни быть хорошим 
художником, в прошлой жизни нужно было быть отшельником. Сначала человек 
устремляется к Богу, отрешается от всего земного, не пишет картины, потому что 
для него земные дела - это деградация. 
	Когда же духовное окрепло, устоялось, тогда оно требует своей 
противоположности - материального. Тогда появляется художник, который сильно 
зацеплен за Землю и за все земные блага снаружи, но абсолютно свободен от них 
внутри. Отсутствие подсознательной агрессии свидетельствует о том, что душа 
художника устремлена к Богу и не зацепилась за земное. Чем выше потенциал 
материаль- ного, изображенного на картине, то есть устремление к земному по 
форме, и, чем сильнее устремление к Богу внутри, тем лучше живопись. 
	 Первые годы Советской власти. Разруха и голод, но с искусством ситуация 
противоположная. Появляются новые идеи, течения, соз- даются новые формы 
восприятия мира. 
	 В небольшом зале сидит один из лидеров театрального искусства - Вахтангов. 
Постановка "Принцессы Турандот". Актеры должны взаимодействовать с залом, 
перебрасываться репликами и тут же, забыв о зале, абсолютно натурально 
изображать своих персонажей. 
	Отключиться от роли актеры могут, но от зала - не получается. 
	Раз за разом требует Вахтангов не смешивать в себе актера и персонаж, но 
ничего не выходит. Актеры побеждают в себе персонажи, и реального чувства на 
сцене не получается. Актеры стараются изо всех сил, они знают, что режиссер 
скоро умрет, и хотят доставить ему удовольствие, но тщетно. Тогда Вахтангов 
встает и уходит. 
	 - Не уходите, - с мольбой в голосе кричит ему актриса. Он оборачивается, 
протягивает руку: - Сейчас вот так же, с теми же интонациями, повторите реплику 
своему герою. 
	 Он опять садится в кресло, репетиция продолжается. 
	 Роль и смысл советского искусства 20-х годов? Почему оно в огромной степени 
повлияло на все человечество? Это была очеред- ная попытка создания нового 
мировоззрения. 
	 "Театр, - писал Питер Брук, - рождается, живет и умирает". Все начинается с 
грубого театра. Значение персонажа там минимально. 
	Актер напрямую обращается к толпе, веселит ее, взаимодействует с ней. Затем 
театр становится зрелым, расцветает. Продолжается тесный контакт со зрителем, 
но все большее внимание уделяется искусству игры. А потом театр умирает. 
Зрители отделены жесткой перегородкой, актер может не думать о них, он может 
переключи- ться и работать только на свой персонаж, и ничего особенного не 
произойдет. В каждом театре эти тенденции присутствуют в различных пропорциях. 
	 В периоды расцвета человечества, растянутые ранее в большом промежутке 
времени, эти театры объединялись в один. Такое было возможно лишь при одном 
условии: актер не должен был сливаться со своим персонажем. В один из первых 
периодов расцвета Древней Греции это правило соблюдалось неукоснительно. 
Зрители больше всего любили трагедии, и вот там была высшая амплитуда чувств, 
испытываемая актером и персонажем. Если зрители видели, что актер плачет 
натуральными слезами, его забрасывали тухлыми яйцами. Персонаж может рыда