мазурку». О полковнике Скалозубе в «Горе от ума» Чацким сказано: «созвездие 
маневров и мазурки».
   КОТИЛЬОН объединял в себе фигуры вальса, мазурки и польки, являя собой танец 
в какой-то степени импровизационный: задавала тон и определяла фигуры первая 
пара, кавалер даже командовал оркестром. Котильон танцевали «до упаду». «…Поэт 
конца мазурки ждет /И в котильон ее зовет… И бесконечный котильон / Ее томил, 
как тяжкий сон». Речь идет о Ленском и Ольге Лариной.
   На балу у губернатора «посреди котильона Ноздрев сел на пол и стал хватать 
за полы танцующих».
   ВАЛЬС достиг апогея своей популярности к середине XIX века, но появился в 
его начале. «Однообразный и безумный, / Как вихорь жизни молодой, / Кружится 
вальса вихорь шумный…» – так определил его Пушкин.
   Балы по традиции начинались ПОЛОНЕЗОМ (что значит польский) – 
степенно-торжественным танцем, в котором пары вначале шли длинной вереницей. 
Только к нашему веку полонез как зачин бала уступил свое место вальсу.
   Популярной была КАДРИЛЬ (от французского слова, означающего «четверка»), в 
которой пары располагались четверками, одна против другой. Предшественником 
кадрили был КОНТРДАНС, танцевали его еще в петровские времена. На кадриль был 
похож ЭКОСЕЗ (буквально «шотландский»), в отличие от кадрили быстро вышедший из 
моды. В 1840-х годах повсюду затанцевали легкую и стремительную ПОЛЬКУ – танец 
не польского, как можно принять по названию, а чешского происхождения. Появился 
даже глагол «ПОЛЬКИРОВАТЬ» – наподобие «вальсировать». Польку танцуют в 
рассказе Л. Толстого «После бала».
   В некоторых танцах, чаще всего в мазурке, было принято выбирать партнера не 
прямо, а «по псевдониму»: к молодому человеку подводили двух дам, заранее 
избравших себе какое-либо условное название – предмет или качество. Молодой 
человек должен был выбрать одно из них, носительница которого становилась его 
партнершей. То же делали два молодых человека, а выбирала дама. Такой способ 
выбора партнера иногда назывался ИГРОЙ В КАЧЕСТВА, он описан в «Пиковой даме» 
Пушкина, в «Детстве» и «После бала» Л. Толстого, в «Мелочах жизни» 
Салтыкова-Щедрина.
   Под какое музыкальное сопровождение танцевали и пели?
   В богатых домах и разного рода «собраниях», то есть клубах, нанимали оркестр,
 обычно же играло ФОРТЕПИАНО. В «Горе от ума» София приглашает Скалозуба на 
вечер: «Пораньше: съедутся домашние друзья / Потанцевать под фортепияно…»
   В наше время фортепиано – собирательное название струнных клавишных 
инструментов, имеющих две разновидности – рояль и пианино. В старину фортепьяно,
 или, как часто говорили, фортепианами (во множественном числе), назывался 
конкретный инструмент, имевший разные формы: прямоугольную – так называемое 
«столовое фортепьяно» или «крыловидную», из которой постепенно развился 
современный рояль. Предшественником фортепиано был КЛАВИКОРД, или КЛАВИКОРДЫ.
   Клавикорд выглядел довольно изящно: стол на четырех высоких ножках с 
клавиатурой и струнами, который закрывался крышкой. Арина Васильевна, мать 
Базарова («Отцы и дети» Тургенева), в молодости играла на клавикордах. В «Войне 
и мире» после обеда у Ростовых Наташа поет под клавикорды; в Лысых Горах на 
клавикордах играет княжна Марья Болконская; владеет игрой на этом инструменте и 
Пьер Безухов.
   Про Евгения Онегина говорится:
 
Садился он за клавикорды
И брал на них одни аккорды.
 
   Клавикорды вышли из моды к началу XIX века. Историки полагают, что 
клавикордами по инерции часто продолжали называть сменившее их фортепьяно.
   Иногда фортепьяно называлось в России по-немецки – КЛАВИРОМ.
   Одно из лицейских стихотворений Пушкина «Слово милой» начинается так: «Я 
Лилу слушал у клавира…»
   К середине XIX веке в России стало распространяться столь знакомое нам и 
удобное своей компактностью ПИАНИНО: вначале слово имело мужской род: Варвара 
Петровна Лаврецкая в «Дворянском гнезде» приобрела в Париже «прелестный 
пианино». Фортепьяно же крыловидной формы, на трех ножках все чаще стали 
называть рояль, поначалу в женском роде: она сидела за роялью и т.п.
   Играющих на этих разновидностях фортепьяно называли ФОРТЕПИАНИСТ, 
ФОРТЕПИАНЩИК и даже ПЬЯНИСТ – последнее слово нередко произносят комические 
персонажи у Чехова. К счастью, эти тяжеловесные и некрасивые слова заменились 
нынешним термином «пианист».
   Недолго удержался такой инструмент, как ФИСГАРМОНИЯ – домашний орган, по 
форме сходный с пианино, с аналогичной клавиатурой, но без струн – звук 
извлекался нагнетанием воздуха, через ножные педали из разных трубочек. На 
фисгармонии «что-то торжественное и мрачное» играет Юрин в «Жизни Клима 
Самгина» Горького. Владельцы квартир и особняков, где имелось пианино или рояль,
 приглашали на танцевальные вечера за плату ТАПЕРА – профессионального 
музыканта или студента. Трогательную историю подростка-тапера, выросшего в 
знаменитого музыканта, рассказал нам Куприн в рассказе «Тапер». Но в частных 
домах, до изобретения граммофона, танцевали и под разного рода заводные 
«музыкальные ящики» с меняющимися дисками или валиками. О разновидностях такого 
рода «ящиков» – МОНОПАНЕ и АРИСТОНЕ – можно прочитать в некоторых рассказах 
Бунина и Куприна.
   На больших балах избирался РАСПОРЯДИТЕЛЬ ТАНЦАМИ, или «ДИРИЖЕР», 
руководивший порядком танцев, назначавший фигуры в них, собиравший танцующих в