II, не был осуществлен. Согласно шестому по счету договору, заключенному с
ними, в 1545 в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установлено
двухъярусное пристенное надгробие, включившее "Моисея" и 6 статуй,
выполненных в начале 1540-х гг. в мастерской Микеланджело.Четыре
незаконченные статуи "Рабов" (ок. 1520-36, Академия, Флоренция),
первоначально предназначавшиеся для надгробия, дают представление о
творческом методе Микеланджело. В отличие от современных ему скульпторов
он обрабатывал глыбу мрамора не со всех сторон, а только с одной, как бы
извлекая фигуры из толщи камня; в своих стихах он неоднократно говорит о
том, что скульптор лишь высвобождает изначально скрытый в камне образ.
Представленные в напряженно-драматических позах "Рабы" как бы и сами
пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы.Капелла МедичиВ 1516
папа Лев X Медичи поручил Микеланджело разработать проект фасада церкви
Сан-Лоренцо во Флоренции, построенной в 15 в. Брунеллески. Микеланджело
хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи "зеркалом всей
Италии", но работы были прекращены из-за недостатка средств. В 1520
кардинал Джулио Медичи, будущий папа Климент VII, поручил Микеланджело
превратить Новую сакристию церкви Сан-Лоренцо в грандиозную усыпальницу
рода Медичи. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи
1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны
осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в
Рим в 1534; выполненные им статуи были установлены только в 1546.Капелла
Медичи - сложный архитектурно-скульптурный ансамбль, образное содержание
которого породило различные толкования. Статуи герцогов Лоренцо и Джулиано
Медичи, сидящих в неглубоких нишах на фоне архитектурной антикизированной
декорации и облаченных в доспехи римских императоров, лишены портретного
сходства и, возможно, символизируют Жизнь деятельную и Жизнь
созерцательную. С графически легкими очертаниями саркофага контрастирует
пластическая мощь огромных статуй Дня и Ночи, Утра и Вечера, лежащих на
покатых крышках саркофага в мучительно-неудобных позах, как бы готовых
соскользнуть с них. Драматический пафос этих образов Микеланджело выразил
в четверостишии, написанном им как бы от имени Ночи:Мне сладко спать, а
пуще - камнем быть,Когда кругом позор и преступленье:Не чувствовать, не
видеть - облегченье.Умолкни ж, друг, к чему меня будить? (Пер. А.
Эфроса)Библиотека ЛауренцианаВ годы работы во Флоренции в 1520-34 сложился
стиль Микеланджело-архитектора, отличающийся повышенной пластичностью и
живописным богатством. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки
Лауренциана (проект ок. 1523-34, осуществлен уже после отъезда
Микеланджело в Рим). Монументальная мраморная лестница, почти целиком
заполняя обширный вестибюль, начинаясь прямо у порога расположенного на
втором этаже читального зала, как бы вытекает из дверного проема узким
маршем крутых ступеней и, стремительно расширяясь, образуя три рукава,
столь же круто спускается вниз; динамический ритм больших мраморных
ступеней, направленный навстречу поднимающимся в зал, воспринимается как
некая сила, требующая преодоления.Третий римский период. "Страшный
суд"Переезд Микеланджело в Рим в 1534 открывает последний, драматический
период его творчества, совпавший с общим кризисом флорентийско-римского
Возрождения. Микеланджело сближается с кружком поэтессы Виттории Колонна;
идеи религиозного обновления, волновавшие участников этого кружка,
наложили глубокий отпечаток на его мировоззрение этих лет. В колоссальной
(17 х 13,3 м) фреске "Страшный Суд" (1536-41) на алтарной стене
Сикстинской капеллы Микеланджело отступает от традиционной иконографии,
изображая не момент свершения Суда, когда праведники уже отделены от
грешников, а его начало: Христос карающим жестом поднятой руки обрушивает
на наших глазах гибнущую Вселенную. Если в Сикстинском плафоне источником
движения были титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает,
словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила; персонажи утрачивают свою
красоту, их титанические тела как бы вспухают буграми мышц, нарушающими
гармонию линий; полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны;
увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников. По
свидетельству Вазари, папа Павел IV в 1550-е гг. собирался сбить фреску,
но вместо этого художнику Даниэле да Вольтерра было поручено "одеть"
святых или прикрыть набедренными повязками их наготу (эти записи были
частично удалены во время реставрации, закончившейся в 1993).Трагическим
пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело - фрески
"Распятие апостола Петра" и "Падение Савла" (1542-50, капелла Паолина,
Ватикан). В целом поздняя живопись Микеланджело оказала определяющее
влияние на формирование маньеризма.Поздние скульптуры. ПоэзияДраматическая
сложность образного решения и пластического языка отличает поздние
скульптурные работы Микеланджело: "Пьета с Никодимом" (ок. 1547-55, собор
Флоренции) и "Пьета Ронданини" (неоконченная группа, ок. 1555-64, Кастелло
Сфорцеско).В последний римский период написано большинство из дошедших до
нас почти 200 стихотворений Микеланджело, отличающихся философской
глубиной мысли и напряженной выразительностью языка.Собор св. ПетраВ 1546
Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Петра,
строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту
смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также
частично один из нефов. При его преемниках - Перуцци, Рафаэле, Сангалло,
частично отошедших от плана Браманте, строительство почти не продвинулось.
Микеланджело вернулся к центрическому плану Браманте, одновременно