заслуженный деятель искусств Грузии (1936). С 1933 главный дирижер
Грузинского театра оперы и балета. Выступал в симфонических концертах.
Репрессирован; реабилитирован посмертно.
  МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) -
итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. С наибольшей силой
выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого
Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического
миропонимания в период Позднего Возрождения. Монументальность,
пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой
проявились уже в ранних произведениях ("Оплакивание Христа", ок. 1497-98;
"Давид", 1501-04; картон "Битва при Кашине", 1504-06). Роспись свода
Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя "Моисей" (1515-16)
утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные
творческие возможности. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных
идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции
(1520-34), во фреске "Страшный суд" (1536-41) на алтарной стене
Сикстинской капеллы, в поздних вариантах "Оплакивания Христа" (ок.
1550-55) и др. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое
начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции,
1523-34). С 1546 руководил строительством собора св. Петра, созданием
ансамбля Капитолия в Риме. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и
высоким трагизмом.МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475,
Капрезе - 1564, Рим), итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт,
один из ведущих мастеров Высокого Возрождения. Юность. Годы учения
Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Учился
живописи у Гирландайо, скульптуре у Бертольдо ди Джованни в основанной
Лоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи. Копировал фрески
Джотто и Мазаччо, изучал скульптуру Донателло, а в 1494 в Болонье
познакомился с работами Якопо делла Кверча. В доме Лоренцо, где
Микеланджело прожил два года, он познакомился с философией неоплатонизма,
оказавшей в дальнейшем сильное влияние на его миропонимание и творчество.
Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его
работах - рельефах "Мадонна у лестницы" (ок. 1491, Каза Буонарроти,
Флоренция) и "Битва кентавров" (ок. 1492, там же).Первый римский период
(1496-1501) В Риме Микеланджело продолжил начатое в Садах Медичи изучение
античной скульптуры, ставшей одним из источников его богатой пластики. К
первому римскому периоду относятся антикизированная статуя Вакха (ок.
1496, Национальный музей, Флоренция) и скульптурная группа "Пьета" (ок.
1498-99), свидетельствующая о начале творческой зрелости
мастера.Флорентийский период (1501-06). Статуя Давида Вернувшись в 1501 во
Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на
создание 5,5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция).
Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио
(ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.
Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего
отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как
прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением,
полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita -
устрашающая). Одновременно в 1501-05 Микеланджело работал над другим
заказом правительства - картоном к фреске "Битва при Кашине", которая
вместе с росписью Леонардо да Винчи "Битва при Ангьяри" должна была
украсить зал Палаццо Веккио. Росписи не были осуществлены, однако
сохранилась зарисовка картона Микеланджело, предвещающая динамикой поз и
жестов росписи Сикстинского плафона.Второй римский период (1505-16) В 1505
папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим
надгробием. Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие от
традиционных для Италии этого времени пристенных надгробий,
величественного, свободно стоящего мавзолея, украшенного 40 статуями
больше человеческого роста. Быстрое охлаждение Юлия II к этому замыслу и
прекращение финансирования работ вызвало ссору мастера с папой и
демонстративный отъезд Микеланджело во Флоренцию в марте 1506. В Рим он
вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской
капеллы.Росписи Сикстинской капеллыФрески Сикстинского плафона (1508-12) -
самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Отвергнув
предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с
орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал
собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные
толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х
13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале
свода на темы книги Бытия - от "Сотворения мира" до "Всемирного потопа",
12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл "Предки
Христа" в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы
чудесного избавления иудейского народа. Десятки величественных персонажей,
населяющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим обликом и
колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство
сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов,
ракурсов.Надгробие папы Юлия IIПосле смерти Юлия II (1513) Микеланджело
снова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513-16 три статуи
- "Умирающий раб", "Восставший раб" (оба в Лувре) и "Моисей".
Первоначальный проект, неоднократно пересматривавшийся наследниками Юлия