| |
В 1923 Рабинович создал для спектакля Музыкальной студии МХАТа
"Лизистрата" Аристофана оформление, в к-ром единая архитектурная
установка, её динамика, цветовое и световое решение служили задачам
образной трактовки спектакля. В сер. 20-х гг. развитие реалистич.
драматургии вплотную ставит перед Д. и. задачу создания
конкретно-реалистич. оформления. В спектакле "Шторм" в т-ре МГСПС (1925)
худ. Б. И. Волков, стремясь преодолеть схематизм и условность
конструкции, вводит простые конкретно-жизненные решения отдельных
эпизодов. Н. А. Мень-шутин в спектакле "Любовь Яровая" (Малый т-р, 1926)
создал объёмно-архитектурную установку, позволявшую осуществить быструю
смену картин, выражавшую присущий пьесе внутренний ритм реалистич.
средствами. В "Бронепоезде 14-69" Вс. Иванова (МХАТ, 1927) В. А. Симов
создал обобщённое простое и убедительное оформление, отвечающее
рево-люционно-героич. содержанию спектакля. Жизненно оправданные,
действенные, объёмно-живописные декорации характерны и для последующего
периода развития сов. Д. и., сочетающего глубину социального раскрытия с
обобщённостью и выразительностью театр. формы ("Горячее сердце", МХАТ,
1926, худ. Н. П. Крымов; "Разлом", Т-р им. Вахтангова, 1927, худ. Н. П.
Акимов; "Растеряева улица" Успенского, Малый т-р, 1929, худ. А. А.
Арапов, и др.).
В 30-х гг. в творч. практике сов. т-ров утвержда-ются и получают
развитие принципы социалистич. реализма. Важнейшими и определяющими
принципами Д. и. становятся требования жизненной правды, историч.
конкретности, умение отразить типич. черты действительности.
Объемно-пространственный принцип декораций, господствовавший во многих
спектаклях 20-х гг., обогащается широким использованием живописи. На
основе этих принципов развивается в 30-50-х гг. творчество художников
сов. т-ра: Н. П. Акимова, Н. И. Альтмана, М. П. Бобы-шова, Т. Г. Бруни,
А. Д. Гончарова, А. И. Констан-тиновского, В. И. Козлинского, Б. Г.
Кноблока, М. И. Курилко, И. М. Рабиновича, А. В. Рыкова, И. С. Федотова,
В. М. Ходасевич, В. А. Шестакова, Я. 3. Штоффера, Б. Р. Эрдмана, С. М.
Юнович и др. В области муз. т-ра ведущее место в эти годы принадлежало
Ф. Ф. Федоровскому, плодотворно развивавшему живописные традиции
реалистич. русского Д. и. Ценный вклад в Д. и. внесли работы крупнейших
живописцев и графиков П. П. Кончаловского, М. С. Сарьяна, В. А.
Фаворского и др. Колористич. богатство, яркая театральность, поиски
парадной монументальности форм спектакля отличали работу одного из самых
блестящих декораторов П. В. Вилъ-ямса. В творчестве В. В. Дмитриева
наиболее ярко воплотилось стремление к органич. соединению
изобразительных задач с задачами режиссуры, углублённое раскрытие
социальной темы спектакля. Острое чувство современности, поэтич.
воспроизведение сов. действительности нашло выражение в театр. работах
Ю. И. Пименова. Многообразие театрально-выразит. средств,
изобретательность композиции, поиски мону-ментально-героич. зрительного
образа спектакля характерны также для Н. А. Шифрина, Б. И. Волкова, В.
Ф. Рындина, А. Ф. Босулаева. Во 2-й пол. 40-х- нач. 50-х гг. наряду со
значит, произведениями Д. и. появляются пышные, помпезные спектакли со
сложными громоздкими декорациями; в ряде спектаклей реализм подменяется
бытовым натуралистич. правдоподобием. Эти недостатки успешно преодоле'
ваются в Д. и. последующих лет. Поиски яркой театр. формы,
обобщённо-лаконичной и в то же время реалистически-конкретной,
многообразие художеств. приёмов и технич. средств характерны для Д. и.
2-й пол. 50-х гг. Среди выдающихся работ этого периода - декорации Н. А.
Шифрина ("Поднятая целина" по М. А. Шолохову в ЦТСА, 1957), А. Ф.
Босулаева ("Оптимистическая трагедия" в Ленингр. т-ре драмы им. А. С.
Пушкина, 1955), В. Ф. Рындина ("Гамлет" в Т-ре им. Вл. Маяковского,
1954, "Мать" Хренникова в Большом т-ре, 1958), С. Б. Вирсаладзе
("Каменный цветок" Прокофьева, 1957, и "Легенда о любви" Меликова, 1961,
в Ленингр. т-ре оперы и балета им. С. М. Кирова, "Отелло" Мача-варпани в
Т-ре оперы и балета им. Палиашвили, 1957), А. П. Васильева ("Дали
неоглядные" Вирты в Т-ре им Моссовета, 1957), А. Г. Тышлера
("Мистерия-Буфф" Маяковского в Моск. т-ре Сатиры, 1957, "Не только
любовь" Щедрина в Большом т-ре, 1962) и мн. др. Активно работают
представители младшего поколения художников: Д. В. Афанасьев, В. И.
Дор-рер, Т. П. Гусева, В. М. Зайцева, Н. Н. Золотарёв, М. М. Курилко, А.
Б. Матвеев, М. А. Мукосеев, В. Ю. Шапорин и др.
Подъём многонац. сов. культуры обусловил расцвет Д. я. в союзных и
авт. республиках Сов. Союза, где значит, вклад в Д. и. внесли художники:
А. Г. Петриц-кий, А. В. Хвостов, В. Г. Меллер, В. Н. Греченко, Ф. Ф.
НироД, М. Б. Уманский, Н. И. Духновский, П. А. Злочевский (Украина); С.
Ф. Николаев, О.Н. Ма-рикс, П. В. Масленников, И. М. Ушаков (Белоруссия);
И. И. Гамрекели, С. С. Кобуладзе, Д. М. Тавадзе, И. Сумбаташвили, П.
Г. Лапиашвили (Грузия);
Н. М. Фатуллаев (Азербайджан); М. С. Сарьян, М. А. Арутчян, К. С.
Миносян, А. О. Мирзоян, П. А. Ананян (Армения); О.Е. Скулме, А. Я.
Лапиньш, Г. Вилке, К. Миезит, Э. Вардаунис, Спертал (Латвия); В. М.
Хаас, Э. Рентор, В. Пейль, Г. Сандер (Эстония); И. И. Сюркявичус
(Литва); М. Мусаев, X. Икрамов, Ш. Шарахимов, С. М. Миленин
(Узбекистан); И. Б. Бальхозин, А. И. Ненашев (Казахстан); X.
Аллабердыев, X. Кордыш (Туркмения);
|
|
