критики. В 1856-66 Р. гастролировала по Европе и Америке, посетила Индию
и Австралию. В 1860-61 с большим успехом гастролировала в России.
   Ученица  Г.  Модены,  Р.  утверждала   своим   творчеством   принципы
политически  страстного  иск-ва,   пронизанного   национально-освободит.
идеями. Выступая в трагедийном репертуаре, она создавала образы сильных,
мятежных женщин, способных на любые подвиги и жертвы во  имя  достижения
цели. Героич. иск-ву Р. была присуща романтизация  выдающейся  личности,
исполненной  могучих  страстей,  дерзновенной  в  своих  стремлениях   и
непреклонной в их осуществлении. В игре  Р.  психологич.  достоверность,
жизненная правдивость сочетались с яркой эмоциодальностью,  способностью
увлечь   зрителя   идеями   высокой   гражданственности.    Направление,
утверждаемое ею вслед за Моденой  на  итал.  сцене,  Р.  определяла  как
"колоритный реализм", подчёркивая этим национально-своеобразную  природу
итал. школы сценич. иск-ва (многокрасочность игры, живость и  горячность
актёрского темперамента и др.).
   Р.- автор книги "Этюды и воспоминания" (1887), где она делится  своим
художеств. опытом, даёт анализ исполнения  своих  осн.  ролей,  а  также
формулирует собств. взгляды на иск-во актёра.
   Соч.: Ricordi  e  studi  artistici,  2  ed.,  Torino,  1888;  в  рус.
пер.Этюды и воспоминания, СПБ. 1904.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963;  Rossi  E.,
Quarant'anni di vita artistica, Firenze, 1893;  S  a  l  v  i  n  i  Т.,
Ricordi, anedotti ed impressioni. Mil., 1895; Di M a r t i n  o  G.,  A.
Ristori attrice drammatica, Firenze, 1908; Antona Traversi C., Le grandi
attrici del tempo andato. I, Torino, 1929; A p o 1 1 o n i o M.,  Storia
del teatro italiano, v. 4, Firenze, 1950.
   РЙТЕНБЕРГ, Харальд Альфредович (p.11.V. 1932) -  латыш,  сов.  артист
балета. Засл. арт. Латв. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с  1963.  В
1946-52  учился  в  Рижском  хореографич.  уч-ще.  В  1950,  ещё  будучи
учеником, был принят в Т-р оперы  и  балета  Латв.  ССР.  Дебютировал  в
партии Вани ("Аленький цветочек" Корчмарёва). Исполнительское иск-во  Р.
характеризуется мужественной, благородной манерой, лёгким прыжком.
   Партии: Ромео ("Ромео и Джульетта"), Принц  ("Золушка"),  Марюс  ("На
берегу моря" Юзелюнаса), Аустрис ("Лайма" Лепина),  Альберт  ("Жизель"),
Принц  ("Лебединое  озеро"),   Кристап   ("Стабурадзе"   Калныня),   Ако
("Ригонда"  Гринблата),  Художник   ("Симфонические   танцы"   на   муз.
Рахманинова), Перелесник ("Лесная песня" Скорульского) и др. Снимается в
кино. Выезжал на гастроли в Румынию  (1953),  Финляндию  (1954),  Польшу
(1955) и др. Ст. М.
   РИТМ  спектакля   (от   греч.   puos-соразмерность,   стройность)   -
согласованное  во  времени  и  пространстве  движение,   чередование   и
соразмерность всех элементов и выразит,  средств  сценич.  действия.  Р.
связан с нарастанием или спадом,  ускорением  или  замедлением,  плавным
течением или бурным развитием действия. Здесь  Р.  как  бы  сливается  с
темпом, сочетаясь  с  ним.  Поэтому  К.  С.  Станиславский  ввёл  термин
"темпо-ритм", объединяющий эти понятия (см. Станиславского система).  Он
различал  темпо-ритмы  всей  пьесы,  каждой  отдельной  роли,  действия,
сценич. речи. Станиславский установил сложные взаимодействия внутреннего
(ощутимого актёром, связанного с психологич. задачей,  настроением  того
или  иного  эпизода)  темпо-ритма   и   внешнего   (видимого   зрителем,
воплощённого в характерности, в движениях персонажа, в его поведении). В
одном и том же внешнем темпе  возможны  разные  внутр.  ритмич.  акценты
(напр., заметно меняется состояние персонажа - походка,  жест  во  время
прогулки,  похоронного  шествия,  военного   марша).   При   контрастах,
несовпадениях внешнего и внутр. темпо-ритма возникают комедийный  эффект
или  драм.  напряжение.  "У  каждой  человеческой  страсти,   состояния,
переживания свой темпо-ритм,-утверждал Станиславский.-Каждый характерный
внутренний  или  внешний  образ:   сангвиник,   флегматик,   Городничий,
Хлестаков, Земляника - имеет свой темпо-ритм" (Собр. соч., т.  3,  1955,
с. 152). Темпо-ритм каждой роли сообразуется с темпо-рит-мом всей пьесы,
а  он  подчинён  сквозному  действию,  сверхзадаче,   идейному   замыслу
спектакля.
   Чрезмерное   значение   приобрёл   Р.   в   некоторых   драматических
символистских   и   экспрессионистских   спектаклях.    Формалистическая
изощрённость  подчас  сказывалась  в  гипертрофии  Р.   как   важнейшего
компонента  спектакля,  независимо   от   содержания,   сюжета   и   пр.
Самодовлеющее значение Р. спектакля вело к формалистич. трактовке пьесы,
к произвольному навязыванию режиссёром Р. и  темпа,  не  соответствующих
характеру драматургич. произведения.
   Большое внимание Р. речи и жеста  придавали  в  своих  спектаклях  А.
Ахметели, А. Я. Таиров. Мейерхольд  добивался  чёткого  Р.  в  движениях
актёров и темпа спектакля (см. Биомеханика).
   В практике реалистич. рус. т-ра Р.  спектакля  всегда  был  связан  с
особенностями содержания, стиля и жанра исполняемого произв. Рус. и сов.
драматургия отличается ритмич. разнообразием, связанным со сложностью  и
многообразием  явлений  действительности   и   художеств.   средств   их
воплощения  (Р.  драматургии  М.  Горького,  Н.  Ф.  Погодина,   В.   В.
Вишневского). Мн. режиссёры сов. т-ра (Е. Б. Вахтангов, К. А. Марджанов,
А. Д. Дикий, Ю. А. Завадский, Н.  П.  Охлопков,  Н.  П.  Акимов,  Г.  А.
Товстоногов   и   др.)   создавали   спектакли,    поражавшие    ритмич.