мудреца довольно простоты" была трактована как  "агитгротеск",  режиссёр
использовал в спектакле  приёмы  цирковой  эксцентриады  и  акробатики).
Вместе  с  тем  т-ры  П.,  с  присущим  им  стремлением  откликаться  на
требования  революц.  современности,  ставили  и   революц.   реалистич.
произв., что, несомненно. содействовало развитию  сов.  драматургии,  её
утверждению  на  сцене  (пост.  "Кр'асная  правда"   Верми-шева,   1919,
"Марьяна" Серафимовича, 1920, "Власть"  Глебова,  1927,-  все  в  Центр,
студии и 1-м Рабочем т-ре П. в Москве). В т-рах П. работали крупные сов.
режиссёры  -  В.  С.  Смышляев,  М.  А.  Терешкович,   Н.   Б.   Лойтер;
кинорежиссёры-Г. В. Александров, И. А. Пырьев; актёры-Э. П. Гарин, Ю. С.
Глизер, С. И. Папов, А. А. Ханов, М. М. Штраух и др.
   С 1922 организации П. начали распадаться, и т-ры П. перешли в ведение
профсоюзов. В 1932 в  связи  с  ликвидацией  РАПГГ  и  др,  обособленных
пролетарских организаций в области лит-ры и иск-ва окончательно отошло в
прошлое и само название т-ров П.
   Лит.:  Ленин  В.  И.,  Письмо  президиуму  конференции   пролетарских
культурно-просветительных организаций, Соч., 4 изд., т. 28;  его  же,  1
Всероссийский съезд по внешкольному образованию, там же, т. 29;  e  г  о
же. Задачи союзов молодежи, там же, т. 31; e г о  ж  е,  О  пролетарской
культуре 6-19 мая 1919 г., там же; его же. Записка Бухарину, там же,  т.
35; О Пролеткультах. Письмо ЦК РКП,  в  сб.:  О  партийной  и  советской
печати, М.. 1954; Луначарский А. В., Ленин и искусство, в сб.:  Ленин  о
культуре и искусстве, М., 1956; История советского  театра,  т.  1,  Л.,
1933, с. 238-44; Мгебров А., Жизнь в театре, т.  2,  М.-  Л.,  1932,  с.
301-500;
   Марголин С., Первый рабочий театр Пролеткульта, М., 1930; У  истоков,
сб. статей, М., 1960, с. 30-77, 102-05, 446-49; Т  а  м  а  ш  и  н  Л.,
Советская драматургия в годы  гражданской  войны,  М.,  1961,  с.  51-53
85-103. Б. Рос.
   ПРОЛОГ (греч. - тсроос, от тсро  -  перед  и  Хоуо;  -  слово)  -  1)
Вступительная  часть  пьесы  (спектакля,  представления).  В   др.-греч.
драматургии и т-ре в П. излагался миф, положенный в основу  произв.  или
рассказывались предшествующие началу пьесы события. В церковной ср.-век.
драме  (мистерия,  миракль,  моралите)  П.  носил   характер   церковной
проповеди или молитвы. В т-ре эпохи Возрождения П. часто являлся кратким
изложением  содержания  драмы.  Своеобразным  видом  П.  было  лоа  исп.
комедии. П.  использовался  также  авторами  для  выражения  политич.  и
эстетич. взглядов и для полемики со своими противниками, особенно в т-ре
17-18 вв. П.  наз.  также  аллегорич.  представление,  к-рым  открывался
торжественный  спектакль  (напр.,  П.  на  открытие  Большого   т-ра   -
"Торжество муз" Дмитриева с музыкой А. А. Алябьева, А. Н. Верстовского и
Ф. Е.  Шольца,  пост.  1825).  В  19-20  вв.  П.  стал  одним  из  видов
вступительной части лит. произв. разл. жанров, в т. ч.  и  драматических
("Снегурочка" Островского, "Мистерия-Буфф"  Маяковского  и  др.).  2)  В
цирке-парад-пролог. А. Шн.
   3) В опере и балете  -  картина  (иногда  акт),  пред  варяющая  осн.
действие. П. либо имеет аллегорич. характер (b больших  итал.  и  франц.
операх 17-18 вв. Ж. Б. Люлли, К. Монтеверди, А. Скарлатти и  др.),  либо
передаёт события, подготавливающие осн. действие (в операх и балетах  19
в., напр. П. в операх "Борис  Годунов",  "Фауст",  "Снегурочка",  балете
"Спящая красавица"). Иногда П. приобретает значение  самостоят,  произв.
(напр., одноактная опера "Боярыня Вера Шелога" Римского-Корсакова - П. к
его опере "Псковитянка"), решается как моносцена (сцена одного  героя  -
П. в опере "Паяцы") и т. д.
   ПРОНАШКО (Pronaszko), Анджей (31. XII. 1888-  15.1.1961)  -  польский
театр. художник. Учился в Кракове в Академии изящных иск-в. В 1917-18  и
1920-22 - в т-ре в Лодзи; в 1920-24 - в Т-ре им. Словацкого в Кракове; в
1924-26-в Т-ре им. Богуславского в Варшаве; 1932-37 - в городских  т-рах
Львова; 1937-39 - в "Т-ре  Народовы"  в  Варшаве.  В  годы  гитлеровской
оккупации принимал участие в работе подпольного Театр. совета  (совм.  с
Л. Шиллером, Б. Коженёвским и др.). В 1945-46 работал в "Т-ре  Стары"  в
Кракове (директор и худ. рук.); в 1946-47 - в  Т-ре  им.  Выспянского  в
Катовице; в 1947-57-в Т-ре им. Словацкого и "Т-ре Стары"  в  Кракове;  в
1957-61 - в "Т-ре Польски"  в  Варшаве.  В  своих  работах  стремился  к
архитектонич. построению  декораций  (сложные  площадки),  ввёл  жёсткие
костюмы, влияющие на движения и жесты актёров.  Оформлял  спектакли  гл.
обр. польской поэтич. драмы - Ю. Словацкого, А. Мицкевича, Красиньского,
а также Норвида и С. Выспянского. Наиболее значит, работы П.: "Ахилл"  и
"Возвращение Одиссея" Выспянского  (1925,  1932),  "Пленники"  Маринетти
(1933), "Дзяды"  Мицкевича  (1934),  "Человек,  который  был  Четвергом"
Честертона (1937),  "Фантазий"  и  "Кордиан"  Словацкого  (1954,  1956),
"Небожественная комедия" Красиньского (1958).
   С 1957 - профессор Гос. высшей театр. школы в Варшаве.
   Лит.: "Pamietnik Teatralny", Warsz., 1964, № 1-2.
   Еж. Т.
   "ПРОРОК" ("Le Prophete") - опера  Дж.  Мейербера,  либр.  Э.  Скриба.
Пост. 16 апр. 1849, Париж. Затем опера обошла сцены всего мира, в т. ч.:
Лондон (1849, на итал. яз.;
   1854), Гамбург, Амстердам, Вена, Берлин,  Будапешт,  Брюссель,  Прага
(1850), Стокгольм (1852), Нью-Йорк (1853, на итал. яз.;  1872,  на  нем.