Тарту (1926-31). В 1932-40 - художник т-ра в Нарве.  С  1940  работал  в
т-ре "Ван емуйне" (Тарту). Оформлял  спектакли  в  Т-ре  им.  Кингисеппа
("Медный всадник" Глиэра, 1952, "Викинги" Аава,  1956,  "Океан"  Штейна,
1961, "Пер Гюнт" Ибсена, 1962). С 1964-гл. художник Т-ра им. Кингисеппа.
П.   часто   использует    проекционные    декорации.    Работает    над
усовершенствованием осветит, аппаратуры и  технич.  оборудования  сцены.
Соч.: Lavakujundamise alged, Tallinn, 1947. . /7.
   ПЕЙН (Раупе), Джон Хоуард (9.VI.1791-10.IV  1852)  -  амер.  и  англ.
драматург  и  актёр.  Творч.  деятельность  начал  в  1905  как   театр.
журналист. Первая пьеса П. мелодрама "Джулия, или Странник"  написана  в
1806; в 1809 успешно  выступил  в  роли  Норвала  ("Дуглас"  Хоума,  т-р
"Парк", Нью-Йорк), затем играл роли Ромео  и  Гамлета.  Одна  из  лучших
ролей П.-  Фредерик  в  драме  Коцебу  "Дитя  любви"  (театр  "Честнат",
Филадельфия). В 1813 П. уехал в Англию, где играл в т-ре "Друри-Лейн"  и
в провинции. П. испытал влияние романтич. школы  Дж.  Кука  и  Э.  Кина.
Пьесы П.- гл. обр. переделки драм Коцебу,  мелодрам  Пиксерекура  и  др.
авторов, а также популярных франц.  мелодрам.  Автор  пьес:  "Брут,  или
Падение Тарквиния" (1818, "Друри-Лейн", в загл. роли выступал  Э.  Кин),
"Карл II, или Весёлый монарх" (1824,  совм.  с  У.  Ирвингом),  "Тереза,
женевская сирота" (1821, т-р  "Сэд-лерс-Уэллс"),  "Аделина,  или  Жертва
обольщения" (1822,  там  же),  "Клари,  миланская  девушка"  (1923,  т-р
"Ковент-Гарден"). С 1832 жил в Америке. В 1832-35 руководил т-ром "Парк"
в Нью-Йорке. С о ч.: America's lost plays, v.  5,  6,  Princeton,  1940.
Лит.: Q u i n n A. H., A history of American drama from the beginning to
the Civil War, v. l, L., 1937. К Г
   ПЕКЕЛИС, Михаил Самойлович [р. 29.VII(10.VIII).' 1899]  -  рус.  сов.
музыковед, педагог. В 1922 окончил Киевскую консерваторию (по классу фп.
профессора Г. Н. Беклемишева и классу теории  музыки  профессора  Б.  Л.
Яворского).  С  1923  занимается  педагогич.   деятельностью   в   Моск.
консерватории  (1925-43,  профессор  с  1930),  ГИТИСе  (1944-48),   Муз
.-педагогич. ин-те им. Гнесиных (с 1948).
   Соч.: Даргомыжский и народная песня, М.-Л., 1951;
   Даргомыжский и его окружение, т. 1, М., 1965  (в  печати);  главы  об
оперном творчестве М. И. Глинки, А. Г. Даргомыжского, А.  Н.  Серова,  в
кн.: История русской музыки, т. 1-2, M.-Л., 1940; Драматургия Пушкина  и
русская опера, "Сов. музыка", 1937, .№ 5 и др. Опубликовал впервые оперу
Даргомыжского "Эсмеральда" (1941).
   ПЕКИНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА (ц з и нс и - столичный театр) - один  из
жанров кит. традиционного т-ра см ю и. Возник в конце 18-  1-й  пол.  19
вв. в результате слияния т-ров провинции Аньхой и Хубэй. В 1790 в Пекине
выступала аньхойская труппа "Три радости", позднее еще три труппы той же
провинции -  "Сыси",  "Чуньтай"  и  "Хэчунь",  к-рые  вскоре  слились  и
образовали труппу "Четыре большие труппы аньхойской школы". В конце 20-х
- нач. 30-х гг. 19 в. из Хубэя в  Пекин  приехала  труппа  актёров  т-ра
ханьцзюй. Оба театр. жанра пользовались большой популярностью  и  вскоре
заняли ведущее положение среди пекинских т-ров. Со временем они  слились
и образовали новый жанр, получивший название П. м. д.  Мелодич.  основой
П. м. д. служили мелодии пихуан.  П.  м.  д.  вобрала  в  себя  обширный
репертуар и технику  актёрской  игры  Аньхойского  и  Хубэйского  т-ров.
Большое влияние на формирование П. м. д.  оказал  также  и  куныпаньский
жанр (кунъцюй). П. м. д. использовала мелодии и сюжеты этого жанра, муз.
инструменты, танц. мастерство. К сер. 19 в.  в  П.  м.  д.  объединились
Аньхойский и Хубэйский т-ры и т-р куньцюй. П. м. д. стала ведущим театр.
жанром, популярным и у широкого зрителя и у придворной  аристократии.  В
50-60-х  гг.  19в.П.м.д.  покровительствовал  императорский   дом,   что
повлекло  за   собой   аристократизацию   жанра,   превращение   его   в
развлекательное зрелище для избранной публики. В конце 19 в. новая бурж.
интеллигенция, отрицавшая  феодальную  культуру  и  традиционное  театр.
иск-во, вы ступила против П. м. д. Ведущие актёры П. м. д.- Ван  Яо-цин,
Мэй Лань-фан, Оуян Юй-цянь и др., стремясь сохранить  традиционный  т-р,
предприняли попытку реформировать П.  м.  д.  (введение  совр.  сюжетов,
стремление к реалистич. манере игры и др.). Реформа не была осуществлена
из-за трудностей, связанных с изменением вековых канонов  традиц.  т-ра.
Спектакли П. м. д. разыгрываются актёрскими труппами, к-рые группируются
вокруг крупнейших мастеров этого жанра. В исполнительской манере  П.  м.
д. наметились два стиля: пекинский  и  шанхайский  (менее  традиционный,
испытывающий влияние европ. т-ра).
   В начале антияпонской войны (1937-45) в Освобождённых  районах  Китая
был организован  Научно-исследовательский  театр.  ин-т,  поставивший  в
новой редакции две пьесы традиционного репертуара П. м. д.-  "Три  удара
по Чжуцзячжуану" и "Уход в горы Лын-шань". Реформа  П.  м.  д.  началась
после 1949. (В 1951 было опубликовано "Указание Административного совета
Центрального народного правительства о проведении  реформы  классической
драмы").  Вульгаризаторски-упрощённый  подход  к  вопросу  о  народности
иск-ва, его связи с политикой привели к запрещению значит,  произведений
из репертуара П.  м.  д.  В  1958  была  пост.  первая  пьеса  на  совр.
тему"Седая  девушка".  Однако  в  репертуаре  П.   м.   д.   по-прежнему
преобладали произведения о прошлом страны.  В  нач.  60-х  гг.  в  Китае
возникла дискуссия о репертуаре новых  пьес  П.  м.  д.,  подчёркивалась
необходим мость создания  пьес  на  совр.  тему.  Летом  1964  в  Пекине