| |
Тыла), Сергей ("Иркутская история" Арбузова), Ереккер и Зариш
("Полуночная месса" и "Антигона и другие" Карваша), Суслов ("Дачники") и
др.
Пост.: "Лисички, спокойной ночи!" Русняка (1963), "Трамвай, именуемый
,,Желание'*" Теннесси Уильямса (1964) и др. - все в Словацком нац. т-ре.
Лит.: Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958, с. 113-16; e ё
ж e, Чехословацкий театр сегодня, M., 1962, с. 25-36. Л. Сол.
ПАНТОМИМ (греч. тсатоьо-всё воспроизводящий подражанием, от-тсамтд-
всё и ;хТр.о;- подражание)- 1) Танц. представление в Др. Риме,
передающее содержание и эмоции жестами и пластикой, без слов.
Панто-мимич. иск-во развилось из древних синкретич. танцев, когда
танцоры были одновременно музыкантами и певцами; в процессе отделения
музыки от танца выразительность и значение жеста возрастали. Наряду с
ритуальным и практич. назначением танцы, к-рые в Др. Греции
сопутствовали культовым праздникам и гимнастич. упражнениям в палестре,
постепенно приобретали чисто развлекат. характер. Первое описание мимич.
танца, изображавшего бракосочетание Диониса и Ариадны и исполнявшегося
во время пира, принадлежит Ксенофонту и относится приблизительно к 420
до н. э. ("Пир", 9,2). В 1 в. н. э. слово "П." стало обозначать балет,
где актёры играли в масках. П. исполнялись одним актёром, менявшим маску
по ходу действия, в сопровождении хора, к-рый излагал (на греч. яз.)
содержание пьесы под аккомпанемент духовых и ударных инструментов.
Источником сюжетов для П. служила преим. трагедия и отчасти эпос, о чём
свидетельствуют сохранившиеся заглавия: "Леда", "Даная", "Адонис",
"Марс", "Венера", "Геркулес", "Эдип", "Вакханки" и др. Исполнителями П.
вначале были только мужчины: женщины допущены на сцену в 3-4 вв. н. э.
Достигнув наибольшей популярности в эпоху империи, П. оставался вплоть
до 5 в. преобладающим театр. жанром. История П. отражена в трактате
Лукиана "О пляске" (2 в.) и в "Речи о плясунах" Либания (4 в.).
2) Актёр-исполнитель П. В 1в. до н.э.-1 в. н.э. наибольшей
известностью пользовались Бафиллпз Александрии и Пилад из Киликии, в
позднюю эпоху-Кама-ралл и Фабатон. П. были в большом почёте, в их честь
устраивались триумфальные шествия, возводились статуи, им
покровительствовали императоры. Ученики Пилада-Гилас и M нестер-были
любимцами имп. Калигулы, П. Парис - одним из приближённых Нерона.
Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; Фридлендер
Д., Картины из бытовой истории Рима в эпоху Августа до конца династии
Антонинов, ч. 1, СПБ, 1914, с. 594-606; Благовещенский Н.М., Римские
пантомимы, в кн.: Пропилеи. Сб. статей по классической древности, кн.
IV, М., 1854. Лид. Ф.
ПАНТОМИМА - вид сценич. иск-ва, в к-ром осн. средством создания
художеств. образа и раскрытия содержания и идеи драмы является пластич.
выразительность человеч. тела, жест, мимика.
История иск-ва П. в Европе берёт своё начало в Др. Греции и Риме (см.
Пантомим). В ср. века традиции П. сохранялись странствующими
гистрионами, жонглёрами, мимами, скоморохами и др., затем она
возродилась в итал. комедии дель арте как необходимый элемент
представления (сер. 16 - сер. 18 вв.). Иск-во П. оказывало значит,
влияние на развитие нац. т-ра всех стран, где она существовала как
самостоятельная театр. форма. Среди крупнейших актёров П.: Дж.
Гримальди, Ж. Б. Г. Дебюро, к-рый создал, знаменитую маску Пьеро. Эта
маска получила дальнейшее развитие в театр. иск-ве (в наст. время в
творчестве Ж. Л. Барро, М. Марсо, Л. Фиалки и др.).
В последней трети 19 в. европ. П. развивалась преим. на сценах
мюзик-холлов. Во Франции сформировалась т. н. марсельская школа во главе
с Л. Руф-фом. В Англии в эти же годы выступали Д. Лейно и Л. Тич. В
труппе Ф. Карно начал творч. деятельность Ч. Чаплин. В Германии в нач.
20 в. в творчестве мн. режиссёров и балетмейстеров П. отводилось значит,
место (Г. Фукс, М. Рейнхардт, Э. Жак-Далькроз, М. Вигман и др.).
В России П. входила в состав мн. нар. игр (святочных, масленичных и
др.) и обрядов (сватовство, свадьба и др-). В 19 в. П. занимала видное
место в балаганных театрах и цирках. В 10-х гг. 20 в. возникает форма
драматич. П., её разрабатывали режиссёры К. А Марджанишвили (Марджанов)
("Слезы"), Н- Н. Евреинов ("Суму рун", "4 мертвеца Фиаметты" и др., т-р
"Кривое зеркало"), В. Э. Мейерхольд ("Шарф Коломбины" по А. Шницлеру,
1910), А. Я. Таиров ("Покрывало Пьеретты" Шницлера на муз. Донаньи,
1913; "Духов день в Толедо" Кузмина" 1915; "Ящик с игрушками" на муз.
Дебюсси, 1917). В нек-рых спектаклях (напр., спектакли Камерного т-ра с
участием А. Г. Коонен, H. M. Церетели и др.) наметились осн. особенности
рус., позднее сов. школ П., стилизация и условность, характерная для
зап. школы, уступили в них место стремлению выразить человеч. чувства,
показать разл. психологич. детали через точную пластич. характеристику
образа.
П., так же как лит-ра и т-р, имеет разл. жанры и виды: трагедия,
драма, бытовая новелла, памфлет, фельетон, сказка, миф, поэма, лирич.
стихотворение и др. П. может иметь форму эстрадной миниатюры,
исполняемой одним актёром, и многоактного спектакля с развитым
законченным драматургич. сюжетом, бо.лыпим числом участников и др. Как
законченный эпизод П. встречается в драме, опере,особенно часто в балете
и цирке. В П. актёр, возбуждая фантазию зрителей и вызывая
|
|
