| |
Научно-творческая конференция о наследии Вл. И. Немировича-Данченко.
Стеногр. материалы, М., 1960; Полякова Е. И., Театр и драматург. Из
опыта работы Московского Художественного театра над пьесами советских
драматургов 1917-1941 г., М., 1959; Прокофьев В., В спорах о
Станиславском, М., 1962; Ростоцкий Б., Русская классическая драматургия
на сцене МХАТ, М.,1948;
Строева М., Чехов и Художественный театр. М., 1955:
Юзовский Ю., М. Горький на сцене МХАТ, М.-Л 1939; Мастера МХАТ [Сб.
статей], М.-Л., 1939; Ростоцкий Б. И., Ч у ш к и н Н., "Царь Федор
Иоаннович" на сцене МХАТ, М.-Л., 1940; Эфрос М. Е., "На дне". Пьеса М.
Горького в постановке Московского Художественного театра, М., 1923; Р о
с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, М.-Л., 1946;
Тальников Д., "Горячее сердце" на сцене МХАТ, М.-Л., 1940;
Немирович-Данченко Вл. И., "Горе от ума" в постановке Московского
Художественного театра. Сборник, М.-П., 1923; МХАТ. К постановке "Егор
Булы-чов и другие", М., 1934; "Анна Каренина" в постановке МХАТ СССР
имени Горького, М., 1938; Московский Художественный театр. 1898-1938.
Библиографический указатель. Сост. А. Аганбекян, М.-Л., 1939.
МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР ВТОРОЙ (МХАТ 2-й) - русский советский
театр. Возник из 1-й Студии МХТ, получившей в 1924 назв. 'МХАТ 2-й. 1-я
Студия была открыта в 1913 по инициативе молодых актёров МХТ,
поддержанных К. С. Станиславским и его помощником Л. А. Сулёржицким, как
"Собрание верующих в систему Станиславского". Студня ставила целью -
экспериментально-творч. разработку системы Станиславского. Студия
представляла собой особый тип студийного т-ра, послуживший впоследствии
образцом для создания студий подобного типа, объединённых едиными творч.
принципами "коллектива единомышленников". До 1921 спектакли шли в
небольшом помещении на Скобелевской (ныне Советская) площади, вмещавшем
около 100 зрителей; сценпч. подмостков не было и спектакли разыгрывались
в непосредственной близости от зрителей. В этих условиях актёрское
иск-во требовало особой правдивости и тончайшего отбора выразит,
средств. Работой Студии непосредственно руководил Сулержицкий; уже
первый спектакль Студии имел огромный успех у зрителей: в помещении кино
"Люкс" была показана пьеса Хейерманса "Гибель "Надежды"" (реж. Р. В.
Болеславский, 1913). В этом спектакле звучали социальные мотивы, но в
последующих спектаклях наряду с ними выдвигается тема нравственного
совершенствования и личной нравственной ответственности. Эта тема с
большим актёрским и режиссёрским мастерством была раскрыта в спектаклях
"Сверчок на печи" по Диккенсу (реж. Б. М. Сушкевич, 1914). С
психо-логич. глубиной в чёткой, острой форме она была выражена в пост.
Е. Б. Вахтангова "Праздник мира" Гауптмана (1913) и особенно "Потоп"
Бергера (1915). Актёры Студии достигали в этих спектаклях большой
душевной наполненности, точности выразительных средств. Октябрьская
революция пост. перед Студией новые задачи, определила необходимость
создания монументальных, преимущественно трагедий-нюх спектаклей. Однако
самый выбор репертуара был противоречив, а сценич. решение пьес лишено
единого стиля ("Дочь Йорио" Д'Аннунцио, 1919, "Балладина" Словацкого,
1920). Лучший спектакль этого периода "Двенадцатая ночь" (1917, реж.
Сушкевич, рук. пост. Станиславский), в к-ром комедийность была доведена
до буффонной яркости, и трагедия Стринд-берга "Эрик XIV" (1921, реж.
Вахтангов, Эрик - М. Чехов). В этом спектакле Вахтангов в острой
экс-прессионистич. форме, с глубоким психологич. подтекстом вскрывал
тему обречённости королевской власти. Наличие в труппе крупных актёров
(М. А. Чехов, А. Д. Дикий, С. В. Гиацинтова, С. Г. Бирман, М. А.
Дурасова, В. В. Соловьёва, А. И. Чебан, В. В. Готовцев, О. И. Пыжова и
др., позднее вступили И. Н. Певцов и И. Н. Берсенев), их сыгранность
подготовили создание самостоят, т-ра. Переход в помещение т-ра б.
Альказар совпал с отходом от "студийности". Период 1921-24
характеризуется всё большим стремлением к яркости театральных форм:
спектакли "Укрощение строптивой", "Король Лир" (Лир-Певцов); "Герой"
Сннга. Итогом этих исканий явился спектакль "Расточитель" Лескова,
отмеченный рядом актёрских достижений (1924; режиссёр - Сушкевич, Князев
- Певцов, Молчанов - Дикий, Минутка - Берсенев). С осени 1924 Студия
получает название МХАТ 2-й и переходит в помещение б. Нового театра
(ныне Центр. Детский т-р). Т-р получает автономное художеств.
руководство и с этого времени его связь с МХАТом, его руководителями
становится номинальной.
Развитие т-ра проходило первоначально в борьбе разл. стилевых и
идейных тенденций. Переходный период (1924-27) был обозначен, с одной
стороны, деятельностью крупнейшего актёра тех лет М. А. Чехова. С ним
связаны спектакли: "Гамлет" (1924, реж. Смышляев, Татаринов, Чебан;
Гамлет - Чехов, король - Чебан, королева - Соловьёва, Офелия- Дурасова);
истолкованный как идеалистич. философское осмысление борьбы добра со
злом, символистский спектакль "Петербург" Белого (1925, реж. Бирман,
Татаринов, Чебан, Аблеухов-отец - Чехов, Аблеухов - сын - Берсенев,
Лпхутина - Гиацинтова), "Дело" Сухово-Кобылина (1927, Муромский- Чехов),
пост. Сушкевичем в реалистич. тонах (в 1928 вследствие мировоззренческих
противоречий Чехов покинул родину). Идеалистич. философской концепции
противостояла яркая комедийность, театральность спектакля "Блоха" (1925,
инсценировка Замятина рассказа Лескова, реж. Дикий, худ. Кустодиев,
|
|
