Орданская, Шура - Якут; Гос. пр. СССР, 1946). В  послевоен.  период  т-р
обратился к инсценировкам сов. прозы: "Спутники" Пановой, "Люди с чистой
совестью" Вершигоры (обе в 1947), "Счастье" Павленко (1948) и др. В этих
спектаклях было много актёрских удач, режиссёрских находок, правдивых  и
метких зарисовок с натуры, сближавших т-р с совр. жизнью; но обращение к
инсценировкам  повлекло  за  собой  ослабление  драматизма   спектаклей.
Большое  значение  для  творч.  развития  коллектива  имели  горьковские
спектакли "Дачники" (1949, реж. Лобанов) и "Достигаев и  другие"  (1952,
реж. Лобанов и Комиссаржевский), точно и остро вскрывавшие философский и
соц. смысл его произведений. Большой успех имел спектакль "Пушкин" Глобы
(1949, реж. Комиссаржевский; Пушкин - Якут).
   Художеств,  принципы,  выработанные  Хмелёвым  и  Лобановым,   прочно
усвоенные  коллективом  т-ра,  проявились  и  в  спектаклях,  пост.  др.
режиссёрами:
   "Европейская хроника" Арбузова (1953, реж. Гончаров), "Чудак"  Назыма
Хикмета (1956, реж.  Комиссаржевский),  "Преступление  и  наказание"  по
Достоевскому (1957, реж.  Васильев),  "Обоз  второго  разряда"  Давурина
(1957, реж. Варпаховский), "Два упрямца" Хикмета и Туляновой (1959, реж.
Эрин); "Мой друг" Погодина (1961), "Суббота,  воскресенье,  понедельник"
Де Филиппе (1962), "Сотворившая чудо" Гибсона (1963)  (все  три  -  реж.
Шатрин).
   В труппе т-ра (1964): нар. артисты  РСФСР  -  Л.  П.  Галлис,  В.  П.
Лекарев, И. И. Соловьёв, В.  С.  Якут;  засл.  артисты  РСФСР  -  В.  А.
Андреев, Г. М. Вицин, С. X. Гушанский, Э. С. Кириллова, И. Г.  Киселёва,
И. М. Кондратьева, Ф. Г. Корчагин, О. В. Николаева, Л. Р. Орданская,  Д.
П. Фивейский; актёры- Р. С. Губина, Е. Г. Королёва, Л. В.  Маркелия,  Ю.
Н. Медведев, Э. Ю. Урусова и др. Гл. режиссёр т-ра (с 1962) - засл. арт.
РСФСР А. Б. Шатрин.
   В зрительном зале т-ра 918 мест.
   Лит.: Лобанов А., Работа над современным спектаклем,  в  сб.:  Работа
режиссера над советской пьесой,
   М., 1950; Комиссаржевский В.,  Хмелев  за  режиссерским  столом,  М.,
1956. / р
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ МОССОВЕТА  (Государственный  ордена  Трудового
Красного  Знамени  академический  театр  имени  Моссовета)   -   русский
советский драматический театр. Создан при культотделе МГСПС (Моск.  гор.
совета  профессиональных  союзов)  как  т-р  для  обслуживания  рабочего
зрителя под назв. Т-р им. МГСПС. С 1930 назывался Т-р им. МОСПС, с  1938
- Т-р им. Моссовета. Датой рождения  г-ра  принято  считать  март  1923.
Однако ещё в конце  1922  были  пост.  первые  спектакли  -  "Савва"  Л.
Андреева и инсценировки С. И. Прокофьева - "Праздник  крови"  по  роману
Войнич "Овод" и "Париж" по  роману  Э.  Золя,  исполнявшиеся  в  рабочих
клубах Москвы. В течение всей своей деятельности  т-р  был  последо-ват.
пропагандистом  сов.  драматургии,   своего   рода   лабораторией   сов.
спектакля. В 20 - нач. 30-х гг. именно этот т-р выдвинул новые жизненные
темы. Многие пьесы, получившие здесь сценич. рождение, шли затем  широко
по т-рам страны ("Шторм", "Чапаев", "Ярость" и др.).
   В 1925-40 т-р возглавлял Е. О.  Любимов-Ланской,  утвердивший  в  его
репертуаре  совр.  драму.  В  репертуар  т-ра  вошли  героич.   революц.
произведения о гражд. войне, первых  успехах  строительства  социализма:
"Шторм" (1925). "Штиль" (1927), "Луна слева" (1927), "Голос недр" (1929)
и    "Жизнь    зовёт"    (1934)    Билль-Белоцерковского;    "Константин
Терёхин"(1927), "Рельсы гудят" (1928), "Город ветров"  (1929)  Киршо-на;
"Ярость"  Яновского  (1929);  инсценировки:  "Цемент"  Гладкова  (1926),
"Чапаев" (1930).
   Первый период работы т-ра  связан  с  расцветом  творчества  актёров,
активных строителей сов. т-ра - В. В. Ванина,  А.  Н.  Андреева,  С.  С.
Годзи, К. А. Да-видовского, Н. В. Княгининской, А.  Г.  Крамова,  Г.  И.
Коврова, Е. А. Лепковского, М. Н. Розен-Сани-на, Н. П. Темякова,  Т.  С.
Оганезовой и др. В т-ре выработался свой стиль сценич. воплощения  жизни
-  острый  социальный  анализ  событий,  документально   точное,   почти
натуралистич.  изображение  фактов  и  людей,  открытый  и  яркий  пафос
передачи революц.  героики.  Т-р  увлекал  эпич.  показом  нар.  борьбы,
агитационностью  и  правдой  в  трактовке  массовых  сцен  и   отдельных
характеров.  Художник  Б.  И.  Волков  воздвигал   на   сцене   выразит,
конструкции,  стремясь  передать   гигантский   масштаб   нар.   строек,
воссоздать  достоверную  обстановку  производственной  жизни.   В   т-ре
складывался новый тип актёра - агитатора, пропагандиста, не  отделяющего
своего творчества от разносторонней, общественной  работы.  В  30-е  гг.
перед  коллективом  т-ра  встала  задача  овладения  высоким  реалистич.
мастерством. (Т-р, шедший в 20-е гг.  в  авангарде,  стал  отставать  от
развития  сов.  театр.   иск-ва   30-х   гг.).   Плодотворным   оказался
режиссёрский и актёрский опыт И. Н; Берсенева, С. В. Гиацинтовой, С.  Г.
Бирман, работавших в т-ре в 1936- 1938. Они приняли участие  в  создании
спектаклей:
   "Салют, Испания!"  Афиногенова,  "Васса  Железно-ва"  (оба  в  1936),
"Пушкинский спектакль" (1937);
   "Порт-Артур" Никулина (1938).
   Большую работу с актёрами по овладению сценич. мастерством  начал  Ю.
А. Завадский, вставший во главе т-ра в 1940. С  этого  времени  меняется