(1940),  "Дядя  Ваня"  (1947),  "Плоды  просвещения"  (1951).  Последние
актёрские работы Л.-Кар-тасова и  графиня  Вронская  ("Анна  Каренина"),
Войницкая  ("Дядя  Ваня")  -  отмечены  графич.  сухостью,  точностью  и
язвительностью характеристик.
   Соч.:  Из  прошлого  Московского  Художественного  театра,   в   кн.:
Ежегодник МХАТ. 1943, M., 1945, с. 383- 400; [Воспоминания],  в  сб.:  О
Станиславском, M., 1948, с. 300-304.
   ЛЙТТОН, Э. Дж. -см. Булвер-Литтон.
   ЛИТУРГИЧЕСКАЯ    ДРАМА    -вид    средневекового,     преимущественно
западноевропейского, религиозного представления (9-13  вв.).  Входила  в
состав пасхальной  или  рождественской  церковной  службы  (литургии)  и
представляла собой инсценировку отдельных евангельских эпизодов. Истоком
Л. д.  были  т.  н.  антифоны  (певческий  диалог  двух  полухорий)  или
респонсории (ответ хора  на  слова  священика),  из  к-рых  в  9-10  вв.
возникли тропы (диалогизированный пересказ евангельского текста). Первые
Л.   д.,   писавшиеся   по-латынп,   отличались   краткостью    диалога,
ритуально-символич. характером исполнения. Постепенно Л. д. стала  более
действенна, в неё начали проникать бытовые черты, нар. язык  (напр.,  Л.
д. "Жених, или Девы  мудрые  и  неразумные",  Франция,  11  в.),  комич.
элементы. Усилилась зрелищная сторона представления,  появились  технич.
приспособления (блоки для "вознесения", люки  и  пр.).  На  этой  стадии
развития Л. д. вступила в  противоречие  с  общим  характером  литургии.
Указом папы римского Иннокентия III (1210) представления в церквах  были
запрещены, и Л. д. стала разыгрываться на паперти, перед храмом  (т.  н.
полулитургическая драма). Реалистич. бытовые элементы в  ней  постепенно
усиливались; это сказывалось в тематике, стиле  исполнения,  организации
представления. В Л.  д.  утвердился  принцип  симультанного  оформления.
Церковные  драмы  стали  исполняться  преим.  на  нар.   языке.   Помимо
духовенства, в представлениях принимали участие миряне и даже проф. нар.
актёры - жонглёры, к-рым обычно поручались комич. роли чертей.  Наиболее
значит. Л. д. этого периода-"Действо об Адаме" (12 в.). Л. д. была одним
из  источников  формирования   площадного   мистериального   т-ра   (см.
Мистерия).
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, M., 1956; CoussemakerE.  de,  Drames  liturgiques  du
Moyen age (Texte et musique),. Rennes, 1860; Cohen G.,  Histoire  de  la
mise en scene dans. le theatre religieux francais du  Moyen  age,  nouv.
ed., P., 1926
   Гр. Б.
   ЛИФАРЬ (Lifar), Серж (наст. имя -  Сергей  Михайлович)  (р.  2.  IV..
1905)-французский  артист  балета  и  балетмейстер.  По   национальности
русский. В 1921 поступил в киевскую  студию  Б.  Ф.  Нижинской.  В  1923
эмигрировал в Париж и поступил в труппу С.  П.  Дягилева.  В  антрепризе
Дягилева выступал до 1929, пройдя путь от артиста кордебалета до первого
танцовщика и балетмейстера труппы.
   Среди  партий:  Борей  ("Зефир   и   Флора"   Дукельского),   Зигфрид
("Лебединое  озеро"),  Иван-Царевич  ("Жар-птица"  Стравинского),   Фавн
("Послеполуденный отдых  фавна"  на  муз.  Дебюсси),  Аполлон  ("Аполлон
Мусагет" Стравинского), Арап ("Петрушка" Стравинского), Блудный сын  (о.
п. Прокофьева) и др.
   В 1929 впервые выступил как балетмейстер,  поставив  балет  "Байка  о
лисе..."  Стравинского.  Позднее  работал  как   балетмейстер   в   т-ре
"Гранд-Опера".
   Пост.: "Прометен" на муз. Бетховена (1929), "Вакх и Ариадна"  Русселя
(1931), "На Днепре" на муз. Прокофьева (1932), "Давид торжествующий"  на
муз.  Дебюсси  и  Мусоргского  (1936),  "Сюита  в  белом"  Лало  (1943),
"Видения" Core (1947), "Наутеос" Леле (1954), "Белоснежка" Ивена (1951),
"Жар-птица" Стравинского (1954), "Ромео и Джульетта" (2  акта,  1955)  и
др. Исполнял в этих балетах гл. партии. Позднее Л.  ограничил  репертуар
балетной труппы "Гранд-Опера" пост. собственных  балетов,  изломанных  и
жеманных  по  стилю.  В  1958  ушёл  из  "Гранд-Опера".  Вёл  педагогич.
деятельность. В 1947 Л. основал в Париже Институт  хореографии,  с  1955
преподаёт основы хореографии в Сорбонне. Л. пытался создать  собственную
танцевальную систему, теоре-тич. положения к-рой высказал в  ряде  своих
книг.
   Соч.: Le Manifeste du choregraphe, P., 1935; La  danse,  P.,  [1938];
Traite de  choregraphie,  [P.],  1952;  Auguste  Vestris...,  P.,[1950];
CariottaGrisi, P., 1941; Giselle. Apotheose du  ballet  romantique,  P.,
1942; Les trois graces du XX siecle. Legende et  verite  [Anna  Pavlova,
Tamara Karsavina, Olga Spessivtzeva], P., 1957; Pensees  sur  la  danse,
P., 1946;
   Au service de la danse. P., 1958.
   Лит.: Плещеев А., Сергей Лифарь, Paris, 1938. Ham. P.
   ЛИФТОВАЯ  СЦЕНА,  лифтовая  двухэтажная  сцена  (от  англ.   lift   -
поднимать),-   одна   из   разновидностей    подъёмно-опускной    сцены.
Представляет собой жёсткую конструкцию (из ме-таллич. ферм  или  балок),
верхняя  и  нижняя  части  к-рой   являются   самостоятельными   сценич.
планшетами.  Вся  конструкция,  подвешенная  на   стальных   канатах   и
уравновешенная противовесами, может  подниматься  на  высоту  портальной
арки и настолько же опускаться вниз. В то время как на нижнем  планшете,