революционно-демократич. критикой. Художеств. достижения Л. в  раскрытии
внутр. мира человека были усвоены рус. реалистич. лит-рой.
   Увлекаясь  т-ром,   Л.,   подобно   Герцену,   Огареву,   Белинскому,
взволнованно воспринимал драматургию Шиллера  и  Шекспира;  нек-рые  его
суждения  о  драматургии  и  т-ре  совпадают  со  взглядами   Белинского
(восприятие образа Гамлета как человека сильной воли; любимым актёром Л.
был П. С.  Мо-чалов).  Однако  условия  жизни  поэта  не  способствовали
развитию его связей  с  т-ром:  оторванность  от  т-ра  в  годы  ссылки,
цензурные гонения, не  позволившие  Л.  увидеть  на  сцене  своё  лучшее
создание для т-ра - "Маскарад", объясняют его  отход  от  драматургии  и
обращение к др. жанрам. Его первое драм. произв.  -  трагедия  "Испанцы"
(1830, изд. 1857) - направлена против  социального  неравенства  и  нац.
предрассудков. Обличая тщеславие и продажность исп. вельмож, жадность  и
жестокость церковников, неправду суда, Л. иносказательно рисует  в  этой
трагедии пороки своей страны. Миру лжи и злобы  противопоставлен  чистый
духом юноша Фернандо, осуждённый и отправленный на казнь  несправедливой
властью. При создании трагедии юный поэт отбросил классицистские правила
("три единства", традиционное распределение  ролей).  Страсти  бушуют  в
сердцах персонажей, сцены полны потрясающих эффектов -  убийств,  пыток,
безумия, неожиданных открытий сокровенных тайн и т. п. Язык  действующих
лиц пронизан метафорич. выражениями,  резкими  антитезами,  настойчивыми
анафорами, подымающими интонацию стиха.
   В  двух  следующих  пьесах,   написанных   прозой,-   "Menschen   und
Leidenschaften" ("Люди и страсти", 1830, изд. 1880) и "Странный человек"
(1831, изд.1860)-  Л.  обращается  к  рус.  действительности.  Продолжая
традиции прогрессивной драматургии 18 в.,  он  выступает  в  них  против
ужасов крепостного права. Пьесы имеют  и  автобиографич.  значение,  они
раскрывают отношение  поэта  к  событиям  собственной  жизни.  Как  и  в
"Испанцах", Л. противопоставляет развращённому обществу образ  романтич.
героя,  возмущённого  жестокостью,  наделённого  пламенными   чувствами,
говорящего языком метафор. На автобиографическом  материале  основана  и
пьеса Л. "Два брата" (1836, также написана прозой), отличающаяся большой
композиционной   слаженностью,   углублённой   разработкой    психологии
персонажей.
   В 1835-36 Л. написал драму в стихах  "Маскарад"-  величайшее  произв.
рус. прогрессивной романтич. драматургии. В сатирич. замысле  драмы  ещё
совреценники Л. усматривали связь с "Горем  от  ума".  Пьеса  показывает
среду и нравы светского общества после разгрома  восстания  декабристов,
среду, в  к-рой  гл.  роль  играла  "дрянь  александровского  поколения"
(Герцен).  Название  драмы  характеризовало  бессодержательную,  лживую,
прикрытую лицемерием жизнь аристократии, с  к-рой  поэт  срывает  личину
добродетели, чести, ума. Игорный  дом  и  маскарадный  зал  -  "духовные
центры" интересов светского общества. На общем фоне Л. рисует  отдельные
образы "маскарадного" мира: князя, к-рого даже влюблённая в него женщина
называет бесхарактерным и безнравственным;  баронессы,  распространяющей
сплетни о своей  приятельнице,  приводящие  её  к  гибели;  Каза-рина  -
профессионального шулера; Шприха - ростовщика, сплетника,  доносчика,  и
т. д. В центре пьесы- образ Арбенина,  наделённого  душой  "кипучею  как
лава", острым умом, чуждого предрассудков;  Арбенин  презирает  светский
круг, сознаёт свою отчуждённость от него; и в то же время  в  нём  самом
неистребимо  влияние  этой  светской   среды   -   эгоизм,   холодность,
подозрительность,   неоправданная   убеждённость   в   своей    правоте,
жестокость. Пьеса Л. сочетает в себе черты реализма с приёмами романтич.
т-ра.  Однако  романтизм  Л.,  так  же  как   и   у   раннего   Пушкина,
поэтов-декабристов (в противоположность романтизму В. А. Жуковского,  И.
И. Козлова и др.), обращён к действительности, современности. Образ  гл.
героя  в  "Маскараде"  не  лишён  типичности:   разочарование,   скорбь,
презрение к окружающей среде,  гордая  обособленность  были  свойственны
передовым людям того времени. Вместе с тем Арбенин  -  романтич.  герой.
Автор с преднамеренной неполнотой рисует его  жизнь,  наделяет  Арбенина
необыкновенными чувствами и тайными  страстями.  Поэт  вводит  в  состав
действующих лиц Неизвестного, тайна к-рого  раскрывается  лишь  в  конце
пьесы, наполняет драму загадочным и недосказанным.  Речь  персонажей,  в
особенности   гл.    героя,    насыщена    метафорами,    эмоциональными
восклицаниями.  Нек-рые  монологи  Арбенина  перекликаются   с   текстом
лермонтовского "Демона". Но конструкция  стиха  (неравносложный  ямб)  и
диалога (разделение стихотворной строки  между  говорящими  персонажами)
связана с традициями "Горе от ума" и воссоздаёт  быстрый  темп  бытового
разговора. "Маскарад"  не  был  поставлен  на  сцене  при  жизни  поэта.
Первонач. вариант пьесы (состоял из 3 актов и заканчивался смертью Нины)
известен только по неполной писарской  копии.  К  нему,  очевидно,  была
близка рукопись, представленная Л. в цензуру и известная лишь по  отриц.
отзыву цензора. Во 2-й редакции, вероятно написанной  с  нек-рым  учётом
требований цензуры, порок был наказан - Арбенин терял рассудок, и  в  то
же время судьба героя была  завершённое,  месть  света  очевиднее.  Этот
вариант драмы, впоследствии  признанный  литературоведением  основным  и
лучшим,  наиболее  полно  выражавшим  замысел   автора,   снова   вызвал
недовольство цензуры. В 1836 Л. написал 3-й вариант (наз. "Арбенин"),  в
к-ром пьеса приобрела  бытовой  характер,  потеряла  сати-рич.  остроту,
драм. напряжённость (Арбенин не убивал жену, а  лишь  мистифицировал  её