т-ра с  участием  Дмитревского  (Старо  дум),  Плавилыцикова  (Правдин),
Михайловой (Простакова), Соколова (Скотинин), Шумского (Еремеевна).
   С нач. 1770-х гг. видное место  в  репертуаре  петерб.  драм.  труппы
заняла  комич.  опера  -  своеобразный  театр.  жанр,  сочетавший  драм.
действие с музыкой, пением и танцами. Основанная  на  сюжетах  из  жизни
крестьян и ремесленников, комич.  опера  быстро  завоевала  популярность
среди широкой публики и во многом способствовала демократизации т-ра.
   Исполнительское иск-во т-ра конца 18 - нач. 19 вв.  характеризовалось
преодолением      условных      приёмов      классицизма,      усилением
эмоционально-пси-хологич.   начала,   стремлением   к    жанрово-бытовой
конкретизации образа.  Прогрессивные  демократич.  тенденции  определяли
творчество петерб. актёров С. Н. Сандунова,  А.  М.  Крутицкого,  П.  А.
Плавиль-щикова, А. Д. Каратыгиной и др. Эволюция  актёрского  иск-ва  на
рубеже 18-19 вв. отчётливо  проявилась  в  творчестве  Я.  Е.  Шушерина.
Классицистский актёр, он в то же  время  стремился  к  естественности  к
простоте, выступая в мелодраме и сентиментальных пьесах. В  нач.  19  в.
успехом    пользовалась    сентиментальная    драма,    воспроизводившая
"обыкновенную" жизнь, раскрывавшая внутр. мир простых людей ["Лиза,  или
Торжество благодарности" Ильина, 1802, "Лиза, или Следствие  гордости  и
обольщения" Фёдорова, 1802 (переделка "Бедной Лизы" Карамзина), и  др.].
В период рус.-франц. войны важнейшее обществ, значение имели  постановки
в петерб. т-ре патриотич. трагедий В. А. Озерова ("Эдип в Афинах", 1804,
"Димитрий Донской", 1807, и  др.)  с  участием  трагич.  актёров  Е.  С.
Семёновой и А. С. Яковлева. В  игре  этих  актёров  наметился  отход  от
строгих клас-сицистских норм,  появились  эмоциональность,  искренность,
гражданский патриотич. пафос.
   Во 2-м десятилетии 19 в. всё большее место в репертуаре т-ра занимали
комедия и водевиль (А.А. Шаховской, М. Н. Загоскин, Н. И.  Хмельницкий).
Среди исполнителей комедийно-водевильного репертуара- М. И.  Валъберхова
и  И.  И.  Сосницкий.  С  петерб.  сценой  тесно  связана   деятельность
Грибоедова  и  Пушкина.  Здесь  были  пост.  ранние  комедии  Грибоедова
"Молодые супруги" (1815)  и  "Притворная  неверность"  (1818,  переделка
комедии Барта). Известная  статья  Пушкина  "Мои  замечания  об  русском
театре" (1820) основана на творч. практике петерб. т-ра. В 20-е гг.  т-р
обратился к романтич. репертуару  (инсц.  поэм  А.  С.  Пушкина,  В.  А.
Жуковского, романов В. Скотта и др.), под воздействием к-рого  сложились
принципы романтического, эмоционально-действенного актёрского иск-ва.
   Спектакли т-ра давались  в  разл.  помещениях  города.  В  1832  было
сооружено  новое  театр.  здание.  С  этого  времени   т-р   стал   паз.
Александрийским (в честь жены Николая I - Александры Фёдоровны).
   Здание т-ра - одно из лучших произв. рус.  классицизма.  Сооружено  в
1828-32 зодчим К. И. Росси, к-рый для этой цели  перепланировал  значит,
участок  города  у  Невского  проспекта,  создав  большой  архитектурный
ансамбль. Осн. зданием ансамбля является  т-р,  поставленный  в  глубине
площади, открытой в сторону проспекта. Главный, южный фасад выразительно
оттенён глубокой лоджией с 6 коринфскими колоннами. На аттике  фасада  -
колесница Аполлона (скульптор С.  С.  Пименов),  на  боковых  фасадах  -
8-колонные выступы подъездов. Северный фасад повторяет мотив южного,  но
не имеет лоджии.
   Открытие  театра  в  новом'  помещении  состоялось  31  августа  1832
спектаклем "Пожарский, или  Освобождённая  Москва"  Крюковского.  Начало
деятельности  Александрийского  т-ра  совпало  с  периодом  политической
реакции,  к-рая  тяжело  отразилась   на   дальнейшем   развитии   т-ра.
Находившийся в непосредственном ведении  царского  двора,  т-р  особенно
ощущал  воздействие  реакции.  Пьесы  Грибоедова,  Лермонтова,   Пушкина
подвергались  цензурным  гонениям.  Осн.  место  в   репертуаре   заняли
легковесные  водевили,  отвлекавшие  зрителей  от   реальных   жизненных
конфликтов, консервативная мелодрама и  псевдоисто  рич.  драма  (Н.  В.
Кукольник, Н. А. Полевой, П. Г. Ободовский, Р. М. Зотов и др.). Подобный
репертуар ограничивал творч. развитие актёров. В исполнительском  пск-ве
на   первый    план    выдвигалось    технич.    мастерство,    особенно
культивировавшееся  в  водевиле  (Н.  О.  Дюр  и  др.).   С   традициями
классицизма было связано творчество трагических актёров В. А. Каратыгина
и Я. Г. Брянского.
   Однако уже в 30-е гг. развернулась  острая  борьба  за  прогрессивные
пути   развития    т-ра,    возглавлявшаяся    передовой,    демократич.
интеллигенцией.  В.  Г.  Белинский   указывал   в   своих   статьях   на
существование двух различных направлений  в  петерб.  т-ре  и  добивался
утверждения на его сцене принципов  реализма.  Плодотворное  влияние  на
петерб. т-р оказывало демократич. по своей идейной направленности иск-во
моек. Малого т-ра (гастроли М. С. Щепкина и др. актёров  Малого  т-ра  в
Петербурге). Так,  связанное  с  традициями  классицизма  иск-во  В.  А.
Каратыгина в конце 1830-х гг. заметно  меняется  и  постепенно  обретает
черты естественности и простоты.
   Несмотря на давление реакции, петерб. т-р стал важнейшим после  моек.
Малого т-ра центром сценич.  реализма.  Начиная  с  1830-х  гг.  в  т-ре
развернулась борьба за реализм, мощный толчок к-рой  дали  первые  пост.
пьес "Горе от ума" (1831) и "Ревизор" (1836). Крупнейшим  представителем
реалнстич. направления в Александрийском т-ре был актёр-демократ  А.  Е.
Мартынов,  выражавший  в  своём  творчестве  протест  против  социальной