- о жизни и деятельности выдающегося  драматурга,  в  1962  пост.  пьесу
местного драматурга П. Стогова "Финал" (В. И.  Ленин  -  Астафьев;  была
показана в 1962 в Кремлёвском т-ре). В К. д. т. работали актёры:  Б.  А.
Бабочкин, Ф. Г. Корчагин, В. С. Нельский, И. Н. Певцов и др.
   В труппе т-ра (1963) - нар. арт. РСФСР С.  В.  Астафьев,  засл.  арт.
РСФСР В. С. Макасеев, Ж. В. Виль-бушевич, К. И. Гулин, В. М.  Ярчевский,
засл. арт.  УССР  П.  А.  Литвиненко,  артисты  И.  В.  Абрамов,  Н.  И.
Богданова, Н. А. Стремова, Е. М. Рокотова и др. Гл. реж. т-ра  (с  1962)
А. С. Разинкин.
   Лит.: Бояджиев Г. Н., Студийные театры, в кн.:
   Очерки истории русского советского драматического театра, т.  1,  М.,
1954. Л. Ним.
   КОСТЮМ ТЕАТРАЛЬНЫЙ (от итал. costume,  собственно-обычай)  -  одежда,
обувь, головные уборы, украшения и др.  предметы,  используемые  актером
для  характеристики  создаваемого   им   сценич.   образа.   Необходимое
дополнение к К. т.- грим и причёска. К. т. помогает актёру найти внешний
облик персонажа, раскрыть внутр. мир сценич. героя, определяет историч.,
социально-экономич. и нац.  характеристику  среды,  в  к-рой  происходит
действие,  создаёт  (вместе  с   остальными   компонентами   оформления)
зрительный образ спектакля. Цвет К. т. должен быть тесно связан с  общим
колористич. решением  представления.  К.  т.  составляет  целую  область
творчества  театр.  художника,  воплощающего  в  костюмах  огромный  мир
образов - остро социальных, сати-рич., гротесковых, трагич. и т. п.
   Процесс создания К. т. от эскиза до  сценич.  воплощения  состоит  из
нескольких этапов: 1)выбор материалов, из к-рых будет изготовлен К.  т.;
2)  подбор  образчиков  для  окраски  материалов;   3)   поиски   линии:
изготовление патронок из др. мате риалов у наколка материала на  манекен
(или на актёра);
   4) проверка К. т. на сцене в разл. освещении; 5)  т.  н.  "обживание"
костюма актёром.
   История возникновения К. т. восходит к первобытному обществу. В играх
и обрядах, к-рыми древний человек откликался на различные события  своей
жизни,  большое  значение  имели  причёска,  грим-раскраска,  ритуальные
костюмы; в них первобытные люди вкладывали много выдумки и своеобразного
вкуса.  Иногда  эти  костюмы  были  фантастическими,  в   иных   случаях
напоминали животных, птиц или зверей. С древних времён существуют К.  т.
в классич. т-ре Востока. В Китае, Индии, Японии и  др.  странах  костюмы
носят условный, символич. характер. Так, напр., в кит. т-ре жёлтый  цвет
костюма означает принадлежность к императорской фамилии, в К. т.  чёрных
и зелёных цветов одеты исполнители ролей чиновников и феодалов;  в  кит.
клаесич. опере флажки  за  спиной  воина  указывают  на  количество  его
полков, чёрный платок на лице символизирует смерть сценич. персонажа,  и
т. п. Яркость, богатство красок, великолепие материалов делают К.  т.  в
вост. т-ре одним из осн. украшений представления.  Как  правило,  К.  т.
создаются для определённого спектакля, того или иного актёра; существуют
также закреплённые традицией  наборы  К.  т.,  которыми  пользуются  все
труппы независимо от репертуара. К.  т.  в  европейском  театре  впервые
появился в Древней Греции; он повторял в основном бытовой костюм древних
греков, но в него были внесены  различные  условные  детали,  помогавшие
зрителю не только понять, но и лучше увидеть, что  происходит  на  сцене
(театр. сооружения были огромных размеров). Каждый  костюм  имел  особый
цвет (напр., костюм царя - пурпурный или шафранно-жёлтый), актёры носили
маски, хорошо видные издали, и обувь на высоких подставках - котурнах. В
эпоху  феодализма  иск-во  т-ра  продолжало   жить   в   жизнерадостных,
злободневных,  остроумных  представлениях  бродячих  актёров-гистрионов.
Костюм гистрионов (так же как и у рус. скоморохов) был близок к совр. им
костюму  городской  бедноты,  но  украшен  яркими  лоскутами,  шуточными
деталями. Из представлений возникшего в этот  период  религиозного  т-ра
наибольшим успехом пользовалась мистерия, постановки к-рой  обставлялись
особенно пышно.  Яркой  красочностью  отличалось  предшествующее  показу
мистерии шествие ряженых  в  различных  костюмах  и  гримах  (фантастич.
персонажи сказок и мифов, всевозможные животные и др.). Гл.  требование,
предъявляемое к костюму в мистерии,- богатство и нарядность  (независимо
от исполняемой роли). Костюм отличался условностью: святые были в белом,
Христос - с позолоченными волосами,  черти  -  в  живописных  фантастич.
костюмах.    Значительно    скромнее    были    костюмы     исполнителей
на-зидательно-аллегорич. драм-моралите. В самом  живом  и  прогрессивном
жанре  ср.-век.  т-ра-фарсе,  содержавшем  резкую  критику   феодального
общества, появился совр. карикатурный характерный костюм и грим. В эпоху
Возрождения актёры комедии  дель  арте  средствами  костюмировки  давали
остроумную, подчас меткую, злую характеристику своим  героям:  в  К.  т.
обобщались типич. черты учёных-схоластов, озорных слуг и т.  д.  Во  2-й
пол. 16 в. в исп. и англ. т-рах актёры выступали  в  К.  т.,  близких  к
модным  аристократич.  костюмам  или  (если  этого  требовала  роль)   в
шутовских нар. костюмах. Во франц. т-ре К. т. повторял традиции ср.-век.
фарса  (напр.,   знаменитое   франц.   фарсовое   трио   -   Гро-Гильом,
Готье-Гаргиль, Тюрлюпен).
   Ведущим  жанром  во  франц.  классипистском  т-ре  нач.17  в.   стала
трагедия, оформление к-рой подчинялось вкусам  и  идеалам  аристократии.
Актёры трагедии играли в К. т., повторявших придворную  бытовую  одежду.