сцены, находилась королевская  ложа.  Спектакли  ставились  нерегулярно:
время от времени здесь перед королевским двором выступали проф.  труппы.
В 1642 "К. п. д.", как  и  другие  т-ры  Англии,  был  закрыт  по  указу
пуританского парламента.  После  реставрации  монархии  (1660)  т-р  был
возрождён и действовал до 1674. В 1661-65  здесь  выступала  труппа  под
рук. Дж. Джолли. После открытия театра "Друри-Лейн" (1663)  "К.  п.  д."
приходит в упадок.
   Лит.: Булгаков А. С.,  Театр  и  театральная  общественность  Лондона
эпохи   расцвета   торгового   капитализма,    [Л.],    1929;    История
западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 1, М.,  1956.
А. Б.
   KOKTO (Cocteau), Жан (5.VII. 1889-11.Х.1963)-  французский  писатель,
поэт, драматург, либреттист, художник, скульптор. Чл. Франц. академии (с
1955). К. демонстративно отвергал работу  в  какой-либо  одной  области,
вступая на путь разл. экспериментов,  что  накладывало  на  нек-рые  его
произв. отпечаток дилетантизма. В своей творч. деятельности  он  занимал
позицию "авангардиста", эстета,  поддерживающего  и  т.  н.  новаторские
искания в совр. франц. иск-ве и модные модернистские течения.
   В нач. 20 в. К. был связан с труппой "Русский балет Сергея Дягилева",
а также с возникшими в эти годы "независимыми" балетными  труппами.  Для
труппы Дягилева К. написал либретто балетов:
   "Синий бог" Хана (1912, совм.  сФ.  Мадрацо),  "Парад"  Сати  (1917),
"Голубой экспресс" Мийо (1924). Деятельность К.  способствовала  поискам
нового типа  балетного  спектакля  (кубистские  принципы  в  оформлении,
сближение  хореографии  и  эстрады),   отражавшего   в   театр.   иск-ве
мироощущение  послевоенного  времени   (отрицание   традиций   прошлого,
настроения  "потерянного  поколения"  и  др.).  В  "Параде"  и  "Голубом
экспрессе" широко использовались приёмы мюзик-холла, элементы акробатики
и спорта, джазовые ритмы. В  20-е  гг.  К.  сблизился  с  "Шестёркой"  -
группой  франц.  композиторов-новаторов,  к-рые  писали  музыку  к   его
балетам. Их первой совместной работой был сатирич., протестующий  против
мещанских вкусов балет "Новобрачные на Эйфелевой башне" (1921, "Шведский
балет").
   В 20-30-е гг. К. выступил как автор нескольких сюрреалистич. пьес  на
сюжеты античности: "Антигона" (по Софоклу, 1922, т-р "Ателье"),  "Орфей"
(1926, "Т-р дез  ар",  труппа  Питоевых),  "Адская  машина"  (1934,  т-р
"Комедия Елисейских полей", труппа Л. Жуве). В пьесах "Трудные родители"
(1938, т-р "Амбассадёр"), "Священные чудовища" (1940, т-р  "Мишель")  он
обратился  к  традициям  психологич.  и  натуралистич.  драмы,   показав
разрушение совр.  бурж.  семьи  и  кризис  бурж.  морали,  но  игнорируя
социальную основу жизненных конфликтов, лежащих в основе пьес. После 2-й
мировой войны К.  вновь  принял  участие  в  создании  экспериментальных
балетных спектаклей в качестве  либреттиста  и  художника-декоратора.  В
1944  был  одним  из  организаторов  труппы  "Балет  Елисейских  полей".
Наиболее значительные работы: балет "Юноша и смерть" на муз. Баха (1946,
"Балет Елисейских полей"), сочетавший бытовые и символические тенденции,
неоклассицистский балет "Федра" Орика (1950, "Гранд-Опера").  К.-  автор
многочисл. книг и статей, посв. т-ру. Видный кинорежиссёр и сценарист.
   Соч.: Oeuvres completes, v. 1-11, Lausanne, 1947- 1951;  Theatre,  v.
1-2, P., 1948; Theatre de poche, P., 1949; Karsavine  et  Mallarme,  P.,
1912; L'art decoratif de L. Bakst, P., 1913; Portrait de Mounet - Sully,
P., 1945; Journal d'un inconnu. P., 1953; в рус. пер.-Трудные  родители,
в сб.: Пьесы современной Франции, М., 1960.
   Лит.: Mauriac С., Jean Cocteau ou la Verite du mensonge, P., 1945. В.
Г.
   КОКУРИНА,  Анастасия  Николаевна  [p.20.IV(3.V).  1915]   -   русская
советская актриса балета.  В  1933  окончила  Моск.  хореографич.  уч-ще
(класс А. И. Чекрыгина) и была принята в балетную труппу Большого  т-ра,
где исполнила партии феи Карабосс и феи  Виолант  ("Спящая  красавица"),
невесты Менер-са ("Алые паруса" Юровского) и др. В  1945-59  -  солистка
Пермского т-ра оперы и балета.
   Партии: Китри ("Дон Кихот"), Одетта-Одиллия, Зарема;
   Царь-Девица ("Конёк-Горбунок"  Пуни),  Сванильда  ("Коп-пелия"),  Тао
Хоа, Эсмсральда, Аврора; Тамара ("Бела" Мошкова) и др.
   В 1959 оставила  сцену,  ведёт  педагогическую  работу.  Ст.  М.  КОЛ
КУГИРЧАК (или Даст кугирча к)- узбекский театр ручных кукол.  Труппа  К.
к.  состоит  из  2-3  человек  (корпоромона-   ведущего,   кукловода   и
музыканта). К. к. сходен с т-ром Петрушки в России.  К  поясу  кукловода
прикрепляется деревянная рама, обтянутая тканью, образующей форму мешка.
Эта ткань закрывает верхнюю часть туловища  кукловода;  на  крае  мешка,
поднятом выше его головы, действуют куклы, обычно самодельные тряпичные,
с деревянными или фарфоровыми головками. Для диалога используется  пищик
(сапиль). Представления состоят  из  пьесы  "Палван  Качаль"  ("Плешивый
богатырь"),  имеющей  традиционную  схему,  постоянных  действующих  лиц
(Палван Качаль, его жена Биче-ойим, музыкант, ятым-кыз- девушка-сирота и
др.),  но  разнообразную  по  сюжетным  положениям   и   тексту,   к-рые
импровизируются участниками представления. Многочисл.  варианты  "Палван
Качаль" показывают похождения ловкого, задорного, страстного  и  острого
на язык героя. В какие бы трудные положения ни попадал Палван Качаль, он
всегда побеждал своих врагов. Искусство К. к., сатирически  высмеивавшее