составляет танец-пантомима, в к-ром гл. внимание уделяется пантомиме. Во
время представления разыгрываются сцены на сюжеты древнеинд. эпич.  поэм
"Маха-бхараты" и "Рамаяны".  Со  временем  исполнителями  К.  становятся
актёры, а не танцовщики, к-рые  воспроизводят  текст  песен,  употребляя
точно установленные символич. жесты и мимику, сходные с системой  жестов
и мимики другой классич. школы инд. танца - бхарат-натъям. Представление
сопровождается  пением  (поющий  скрыт  от  зрителей  занавесом).  Певцу
аккомпанирует оркестр. Актёры К. проходят длительную подготовку  (до  12
лет), добиваясь особой координации движений и выразительности.
   Представление К. разыгрывается на открытом  месте  в  лунную  ночь  и
длится до рассвета. Зрители располагаются на  циновках  перед  небольшой
площадкой, на к-рой  происходит  действие.  Представление  начинается  с
пролога, после к-рого раздвигается занавес, певец рассказывает о  сюжете
спектакля, и затем начинается танец-пантомима.
   Женские роли в К. исполняют мальчики-подростки.  Действующими  лицами
являются канонич. ми-фологич. персонажи: благородные (сатвик),  свирепые
(раджас)  и  отрицательные   (тамас).   Каждый   персонаж   имеет   свой
канонизированный костюм и  сложный  грим,  напоминающий  древние  маски,
к-рый наносится на лицо исполнителя в течение 4 часов  (актёры  сами  не
гримируются).  Сочетание  голубых  и  зелёных  цветов   характерно   для
персонажей сатвик, красный цвет  -  для  раджас,  чёрный  -  для  тамас.
Костюмы актёров напоминают культовые  изображения.  Боги  и  цари  носят
головной убор, богато украшенный позолотой, с большим деревянным диском,
нагрудник, сделанный из деревянных пластинок, огромные  серьги,  красную
кофту. У злых демонов на пальцах левой руки длинные железные когти;  они
носят такой же головной убор, как цари  и  боги,  что  указывает  на  их
божественное происхождение. У отшельников,  мудрецов  и  святых  верхняя
часть тела обнажена и покрыта  полосами  из  пепла,  нижняя  -  обмотана
куском белой материи.  Актёры,  исполняющие  роли  женщин,  выступают  в
богатых костюмах придворных танцовщиц и т. д.
   В18в. К. превращается в высокоразвитую форму иск-ва. Для этого  жанра
создаются спец. пьесы. В 40-50-х  гг.  20  в.  К.  претерпевают  нек-рые
изменения:  представление   разыгрывается   на   возвышающейся   сценич.
площадке, женские роли исполняются актрисами, длительность представлений
уменьшается и т. д. Развиваясь и совершенствуясь,  К.  из  представлений
местного значения в последнее  время  всё  более  и  "более  приобретает
характер  всеиндийского  традиционного  т-ра,  к-рый  в  этом   качестве
представляет  культуру  Индийской  Республики  за   рубежом.   (Гастроли
коллектива "Дарпана" в СССР в I960, рук. Мариналини Сурабхайа и  Чаттуни
Паникер). Наиболее известные исполнители К. - Кунджу Куруп,  Гопинатх  и
др.
   Лит.: Ambrose К., Classical dances and costumes of India, L., [1950];
G a r g i В., Theater und Tanz in Indien, В., 1960; Gopinath, Kathakali,
Dance Seminar, New Delhi, 1958; Kurup K., Kathakali, Dance Seminar,  New
Delhi, 1958. Л. Гр., Мел. Б.
   КАТАЛАНИ (Catalan!), Анджелика (10.V.1780, Се-нигаллия,-  12.VI.1849,
Париж)  -  итальянская  артистка  оперы  (колоратурное  сопрано).   Муз.
образования не получила, партии разучивала по слуху.  Впервые  выступила
на оперной сцене в  Венеции  в  1797.  Пела  ведущие  партии  на  первых
представлениях опер "Похищение сабинянок" Цингарелли, "Лаузо  и  Лидия",
"Скифы" Майра (1798 и 1800, т-р "Фени-че", Венеция). В 1801 выступила на
сцене  т-ра  "Л  а  Скала"  в  "Клитемнестре"  Цингарелли   и   "Римских
вакханалиях" Николини. С  успехом  гастролировала  в  Лисабоне  *(1804),
Париже, Лондоне (1806-13), пела партии Семирамиды  ("Смерть  Семирамиды"
Португаля), Сюзанны ("Свадьба Фигаро") и др. В 1814-17 руководила  Итал.
т-ром в Париже. В последующие годы концертировала  в  Германии,  Италии,
Франции, Польше, России (1820), Англии, исполняя арии из опер Паизиелло,
Цингарелли, Россини и др. В 1827 пела на оперной  сцене  в  Берлине.  К.
обладала  полнозвучным,  гибким  голосом  красивого  тембра  и  большого
диапазона (брала соль 3-й октавы). Особенно удавались певице  виртуозные
колоратурные партии. Игра К. была менее выразительна.
   Лит.: Замечательные певицы. Г-жа Каталани, "Театральный и музыкальный
вестник", СПБ, 1858, 26. X, № 42, с. 501-02; R a d i с i o t t i G.,  A.
Catalani, "II Pianoforte", 1924, № З. Св. Г.
   КАТАЛАНСКИЙ   ТЕАТР   И    ДРАМАТУРГИЯ.    Возникновение    драматич.
представлений в Каталонии связано с церк.  богослужением.  Внутри  храма
или собора разыгрывались рождественские и пасхальные инсценировки.  Осн.
население  Каталонии,  говорящее  на  каталанском  яз.,  создало   свою,
отличную  от  испанской,  культуру.  До  13  в.   каталанская   культура
находилась под влиянием южнофранцузской (провансальской).  Возникновение
каталанской светской драмы связано с традициями  хороводных  и  плясовых
песен Прованса и  весенних  майских  празднеств,  а  также  с  развитием
интермедии, выделившейся из дворцовых празднеств и превратившейся в нар.
представления на рыночных площадях.
   К 15 в. появились героич. драмы "Осада Перпинь-яна"  Ф.  Саторреса  и
"Битва при Лепанте" А. Пи, в нач. 16 в.-пьеса "Серафима из Валенсии"  Б.
де Торреса Наарро. Потеря Каталонией политич. и экономич.  независимости
(1476) и включение её в число исп. провинций приостановили развитие нац.
иск-ва. Исп. власти стремились подавить культуру народа.
   Возрождение нац. культуры Каталонии относится к  30-м  гг.  19  в.  и