| |
форма обусловила и новую технику актёрского исполнения, в игре актёра
появилась форма ("ката"), состоявшая из комплекса строго определённых
движений и поз, показывающих тех или иных персонажей и их переживания.
Установились определ. сценич. формы для различных амплуа. Свою форму
приобрела и каждая эмоция, каждая сценич. ситуация. В этом сказалось
влияние иск-ва марионеток, с их четко выработанными позами и движениями.
Эстетика К. требовала, чтобы актёр находил для подмеченного им в жизни
предельно выразительную форму, не заботясь о том, будет ли это выражение
соответствовать внешней жизненной реальности. Основной эстетпч. принцип
К.- "искусство находится на грани между тем, что есть, и тем, чего нет".
Так образовалось особое понятие сценич. движения - сигуса, сценич. речи
- сэрифу. В т-ре К. сложились амплуа: герой (татияку), злодей
(катакияку), молодая девушка (вакасюоннагата), молодой человек
(вакасюгата), матрона (касягата), старик (оядзигата), комик (докэгата).
Актёры, создававшие определённые стили исполнения, передавали эту манеру
своим ученикам, лучший из к-рых наследовал и имя своего учителя (см.
Итикава). Ввиду замкнутой цеховой организации трупп К. преемственность
шла от отца к сыну (родному или усыновлённому). На основе такой
преемственности образовались актёрские династии.
Частая смена места действия в спектаклях К. требовала быстрой смены
декораций; это достигалось применением вращающейся сцены, перенесением
места действия со сцены на авансцену и ханамити ("цветочная тропа")
-дощатый помост, возвышающийся над партером и служащий проходом со сцены
через зрительный зал. "Цветочная тропа" предназначалась гл. обр. для
сцен "прихода" и "ухода" действующих лиц, если они имели значение для
развития действия.
Пьесы т-ра К. представляли собой как бы партитуру, содержащую текст,
режиссёрский план и указания для актёров, рассказчика и музыкантов. Над
созданием такой партитуры работал обычно особый цех составителей
(сакуся), существовавший при каждой труппе. Из состава цеха выделялся
главный драматург (татисакуся), и пьеса шла под его именем. Нередко
главный драматург только определял основную схему пьесы, к-рую завершали
его помощники. Выдающимися драматургами К. стали: Тикамацу Мондзаэмон,
Намики Гохэй, Цуруя Намбоку, Кава-такэ Мокуами. Многие пьесы этих
драматургов создавались при участии крупнейших актёров К.:
Саката Тодзюро, Итикава Дандзюро I, II, VII и IX, Накамура Утаэмон I
и V, Мацумото Косиро IV и V, Оноэ Кикугоро II, III и V, Савамура Содзюро
III и V.
В 70-х гг. 19 в. Япония вступила на путь капита-листич. развития.
Связанные с этим социальные и политич. перемены в стране вызвали и новые
требования к театр. иск-ву. Это привело к созданию т-ра европ. типа,
характерного для 19 в., и отразилось на иск-ве К. Деятели К. стали
стремиться к замене историч. пьес прежнего типа новыми, в к-рых была бы
соблюдена историч. правда. Такие пьесы, получившие наименование "пьес
живой истории" (кацурэкимоно), писали драматург Еда Гаккай совм. с
актёрами Итикава Дандзюро IX, Морита Канъя XII. Появляются бытовые
драмы, действующие лица к-рых - современники, гл. обр. молодёжь (т. к.
молодые люди носили новую стриженую причёску, их называли дзангири -
"стриженые", а пьесы о них получили название дзангиримоно - "пьесы о
стриженых"). Реформу претерпело и само иск-во т-ра К.: началась борьба
со штампами, канонизированной условностью. Таким образом, и драматургия
и актёрское мастерство стремятся приблизиться к современности. В этом
направлении много сделал Цубоути Сёё - драматург, критик, театровед,
переводчик Шекспира. Постановка его историч. трагедии - "Кири хитоха"
("Листок павлонии", 1904) способствовала обновлению актёрского нск-ва К.
В дальнейшем в становлении Нового К. ("Син-Кабуки") положительную роль
сыграли драматурги Окамото Кидо, Мацуи Сёё, Маяма Сэйка и др., режиссёры
Осанаи Каору, актёры Итикава Садандзи II, Оноэ Кикугоро VI; позднее -
Итикава Энноскэ II.
Спектакли лучших трупп Нового К. были показаны в Сов. Союзе: в 1928
труппа, возглавляемая Садандзи II и Сётё, и в 1961 - труппа Итикава
Энноскэ Ни Утаэмон VI.
Лит.: Конрад Н. И., Театр Кабуки, в сб.: Театральный октябрь, Л.-М-,
1926; его же. Театр Кабуки, Л.- М., 1928; его же. Японский театр. в сб.:
Восточный театр. Л., 1929; Каватакэ Сигэтоси, Кабукиси-но кэнкю, Токио,
1943; Иицука Томоитиро, Кабуки гайрон, Токио, 1928; KawatakeS., Kabuki,
Tokyo, 1957; Scott А. С., The Kabuki theatre of Japan, L., 1955; E a rie
E., The Kabuki theatre, N. Y-, 1956;
KawatakeT. und 0 r t o l a n i В., Zur Theaterpeschich-te Japans, W.,
1961 ; KawatakeS., Kabuki. Twelve chapters of Japanese drama,
"Contemporary Japan", Tokyo, 1955, v, XXIII, Nos. 7-9, 10-12; 1956, v.
XXIV, Nos. 1-3, 4-6; Кабуки дзэнсю. Тоита Ясудзи-хэн, т. 1-3, 1956. ff.
Кон.
КАБУЛОВА, Саодат (р. 15.XII.1925) - узбек екая советская артистка
оперы (лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. СССР (1959). Пению
обучалась в Моск. консерватории (1948-54). Впервые выступила на сцене в
Ташкенте в 1941. До 1948 К. работала в Т-ре им. Муки-ми, с 1954солистка
Т-ра еперы и балета им. Навои. Партии: Джамиля, Асаль ("Лейли и
Меджнун", "Гюльсара" Глиэра и Садыкова), Зухра ("Тахир и Зухра"
Джалилова и Бровцына), Ойхон ("Проделки Майсары" Юдакова), Иоланта (о.
|
|
