Другое направление в англ. балете представляет  Р.  Хелпмен,  танцовщик,
мимич. артист и балетмейстер. Он  создал  во  время  войны  и  в  первые
после-воен. годы ряд трагич. пантомимных балетов философского содержания
("Гамлет" на муз. Чайковского,  1942,  "ЧудовГорбалсе",  1944,  и  "Адам
Зеро", 1946, Блис-са). Классич. танец продолжал  утверждать  балетм.  Ф.
Агитон, создавший комедийные ("Фасад"), философские  ("Данте-соната"  на
муз. Листа,  1940)  и  абстрактные  ("Симфонические  вариации"  на  муз.
Франка,  1946)  балеты,  а  также  (впервые  в  Англии)   монументальные
(многоактные)  балеты:  "Золушка"  Прокофьева  (1948),  "Ундина"   Хенце
(1958). В 40-50-е гг. выдвинулись молодые балетмейстеры: К.  Макмил-лан,
А.  Родригес,  Дж.  Картер.  Большинство  англ.   танцовщиков   являются
воспитанниками  местных  балетных  школ  и  в   первую   очередь   школы
Королевского балета. В труппе Королевского балета выросли танцовщики  М.
Фонтейн, Р. Хелпмен, П. Аргайл, Б. Грей, М. Соме, X. Тёрнер,  в  40-50-х
гг. работали Н. Нерина, Д. Влэр, С. Берёзова, А. Лин-ден, Э. Файфилд, А.
Пейдж и др.; в труппе "Балле Рамбер" -  Дж.  Гилпин,  С.  Гилмор.  Школа
англ. балета отличается лиризмом, мягкостью,  сдержанностью,  далека  от
самодовлеющей  виртуозности.  Среди  англ.  танцовщиков  много   хороших
мимистов. Меньше внимания уделяют  они  исполнению  характерных  и  нар.
танцев. Наряду с Королевским балетом и "Балле Рамбер" в  Англии  имеются
др. балетные труппы - "Метрополитен балле" (1947-49), "Лондоне  фестивал
балле" (с 1950), "Уэстерн тиэтр балле" (с 1957). Е. С.
   Цирк. Возникновение циркового иск-ва А.  относится  к  18  в.  Первое
цирковое предприятие в стране - школа верховой езды Ф. Астлея,  в  к-рой
он демонстрировал выездку и дрессировку  лошадей  (1780).  Затем  Астлей
давал   представления   в   специально    выстроенном    амфитеатре    у
Вестминстерского моста (Астлея амфитеатр)  впоследствии  превращённом  в
Королевский  цирк.  Здесь  демонстрировались  номера  различных  жанров:
балансирование на лестницах и  канатах,  прыжки  акробатов  на  батутах,
центральное  место  в  программах  занимали  наездники  и  дрессировщики
лошадей (Ф. Астлей выводил дрессированную лошадь, его сын  с  партнёршей
исполняли  конно-мимич.   сцену).   Здесь   же   выступал   канатоходец,
дрессировщица собак и клоун Сондерс, клоуны,  разыгрывавшие  пантомимич.
сценки. В  последующие  годы  создаются  представления,  действие  к-рых
происходит на арене и на соединявшейся с нею  сцене.  Эти  представления
развиваются в большие театрализованные конные  зрелища  и  пантомимы.  В
середине 19 в.  всё  большее  место  в  программе  занимают  выступления
акробатов, жонглёров,  гимнастов  и  эквилибристов.  В  этот  же  период
появляются  номера  с  дрессированными  львами,  тиграми  и  леопардами.
Монополия   т-ров   "Ковент-Гарден"   и   "Друри-Лейн"   на   постановку
драматических спектаклей лишала деятелей циркового иск-ва права включать
в свои представления слово.  Поэтому  широкое  распространение  получила
эффектная пантомима,  воспроизводящая  сцены  сражений,  пожаров,  бурь,
наводнений и т. д. ("Осада  и  штурм  Серингапатама,  или  Смерть  Типпу
Саиба", "Прекрасная невольница, или Мавры и африканцы", "Храбрый  казак,
или Наказанное вероломство").
   После смерти Астлея  (1814)  цирк  перешёл  в  руки  других  цирковых
предпринимателей, в т. ч. А. Дюкро. При  нём  конные  зрелища  приобрели
феерический характер ("Битва при Ватерлоо", где при свете факелов и луны
изображались  сражения  конницы  и  пехоты,  пылающие  города,  расстрел
шотландцев,  бегство  Наполеона).  Цирк  Дюкро   славился   талантливыми
артистами  (клоун  Д.  Дюкро).  Среди  известных  артистов  цирка  19-20
вв.клоуны Ганлон Ли, Тони Грайс, Лаватер Ли, наездница Л. Вулфорд и  др.
После Дюкро цирком руководил Дж. Санджер, построивший несколько цирков в
разл. городах страны. Санджер ставил т. н. зоологические  пантомимы:  на
арене появлялись сотни лошадей, верблюдов, зебр, медведей, слонов, львов
и др. животных. В цирке  Санджера  выступали  амер.  ковбои  и  индейцы,
организовывались рождественские пантомимы для детей.
   В 1920 рождественские цирковые  представления  были  возобновлены  Б.
Милсом  в  цирке  Олимпия  в  Лондоне,  считавшемся  одним   из   лучших
стационаров  послевоенной  Европы   (такие   представления   проводились
ежегодно, в них участвовали лучшие артисты цирка).
   В 50-х гг. в Англии существовали стационарные цирки в Ярмуте и  Тауэр
в Блэкпуле, построенный в 1894. Здесь выступают англ. и иностр. артисты.
Постоянной англ. цирковой труппы в стране нет. В летние месяцы  работают
передвижные цирки.
   Лит.: D ц b е с h L., Histoire generale illustree du theatre, t. 2-5,
P., 1931-34; Archer W., About the theatre:
   essays and studies, L., 1886; Baker  D.  Е.,  The  companion  to  the
playhouse; or, an Historical account of  all  the  dramatic  writers  of
Great Britain and Ireland, v. 1-2, L., 1764- new ed v. 1-2, L., 1782; v.
1-3, L., 1812; Baker Н. В., History of the London stage and  its  famous
players. 1576-1903, L.- N. Y., 1904;  его  же,  The  London  stage:  its
history and traditions from 1576 to 1888,  v.  1-2,  L.,  1889;  Bridges
Adams W., British theatre, 3 ed., L., 1947; e г о ж e.'The  Irresistible
theatre, L., 1957; N i  с  о  1  1  A.,  A  history  of  English  drama.
16'60-1900, v. l-6,Cambr., 1952-59;  его  же,  The  development  of  the
theatre, 3 ed., L., 1948; The Oxford companion to the  theatre,  2  ed.,
Oxf., 1957; Thaler A., Shakespeare to Sheridan. A book about theatre  of
yesterday and to-day, Cambr., 1922;  Agate  J.,  A  short  view  of  the