(социальных,   бытовых,   художественных)    отгородиться    от    хаоса
непознаваемого  якобы  мира.  Под  понятие  т-ра   Е.   подводил   самые
разнообразные явления (вплоть до казней и пыток), в то  же  время  лишая
т-р  в  собственном  смысле   слова   его   идейно-эстетич.   специфики,
отказываясь видеть  в  нём  средство  отражения  объективной  реальности
(отсюда - отрицание ведущей роли драматургии). В т-ре для Е.  важно  то,
что он называет "монодрамой"-  иррационально  толкуемый  момент  слияния
актёров и зрителей в творчестве новых форм жизни  (спектакля),  а  также
своеобразие внешних приёмов создания зрелища, актёрской игры. Взгляды Е.
сказались на деятельности Старинного т-ра, созданного по его  инициативе
(совм. с Н. В. Дризеном) в Петербурге (1907-08, 1911-12;
   Е. руководил этим т-ром). Спектакли  Старинного  т-ра  (реконструкция
представлений франц.  средневековья,  исп.  Возрождения)  явились  ярким
выражением    стилизаторских     и     традиционалистских     тенденций,
распространённых в предреволюционном бурж. иск-ве. Е. ставил спектакли в
т-ре Комиссаржевской (Петербург, 1908-09; "Саломея" Уайльда,  "Франческа
да Римини" Д'Аннунцио), т-ре "Кривое  зеркало"  ("Ревизор"  Евреинова  и
Кугеля, "Гастроль Рычалова" Эрен-берга и Волконского и др.). Отношение к
жизни как к "театру для себя",  культ  индивидуализма  и  субъективизма,
увлечение экзотическим и причудливым характерно и для пьес Е.- "Красивый
деспот"  (1907),  "Такая  женщина"  (1908),  "Самое   главное"   (1921),
миниатюр, написанных для т-ра "Кривое зеркало" в Петербурге. В нач. 20-х
гг. Е. эмигрировал во Францию. Написал книги "Театр  в  России  до  1946
года" ("Le theatre en Russie avant 1946", P., 1946) и "История  русского
театра" ("Histoire du theatre russe", P., 1947).
   Соч.: Введение в монодраму, СПБ, 1909; Испанский актер XVI-XVII  вв.,
в кн.: Испанский театр. Статьи Барон, Н. В. Дризен, К. Миклашевского, Н.
Евреинова. [СПБ, 1911]; Рго scena  sua.  Режиссура.  Лицедеи.  Последние
проблемы  театра,  [Пг.],  1915;   Театр   как   таковой.   (Обоснование
театральности в смысле положительного начала  сценического  искусства  и
жизни, СПБ, 1912, 2 изд., М-, 1923;
   Театр для себя, ч. 1-2, [Пг.], 1915; Происхождение драмы, Пг.,  1921;
Первобытная драма германцев, Пг., 1922; Театральные инвенции, М.,  1922;
Азазел и Дионис. О происхождении сцены  в  связи  с  зачатками  драмы  у
семитов,Л.,1924;  Крепостные  актеры,  СПБ,  1911,  Л.,  1925,  и   др.;
Драматические соч., т. 1-3, СПБ-Пг., 1908-1923.
   Лит.: История советского театра. Л., 1933; К р ы ж  и  ц-к  и  и  Г.,
Режиссерские портреты, М.-Л., 1928. Т. р.
   ЕВРЕЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
   У древних евреев не было театра ("лицедейство" противоречило  основам
евр. религии). В 17 в. в Амстердаме, где  жили  тогда  евр.  беженцы  из
Испании, появляются драм. произв. на древнеевр. яз.  ("Основа  вечности"
М. Закуто, 1645, "Пленники надежды" И. Пенсо, 1668). В 18 в. видным евр.
драматургом был  И.  Луццато  (1707-47),  диалогизирован-ная  аллегорич.
поэма к-рого "Хвала честным" (1743) вызвала много подражаний. Среди  др.
авторов, писавших пьесы на древнеевр.  яз.,-  Д.  Мендес  (1713-92),  М.
Нейман (1769-1831) и др. Произв. этих авторов, написанные  гл.  обр.  на
нравоучит.-назидат. и библейские  сюжеты,  часто  являлись  переработкой
пьес Гварини, Метастазио, Мольера, Расина  и  др.  Это  были  драмы  для
чтения - лезедрамы, не предназначавшиеся для  сцены.  Чуждые  народу  по
языку, пьесы на древнеевр. яз. не сыграли значит, роли в  развитии  евр.
т-ра и драматургии.
   Е. т. и д. (так же, как и литература)  на  языке  идиш  существуют  в
различных странах, испытывают на себе влияние культуры данной  страны  и
являются её частью. Истоки Е. т. и д. на языке идиш восходят к  позднему
средневековью, к т. н. Нуримшпилям- драматизациям  библейского  мифа  об
Эсфири, избавившей евреев от их жесточайшего гонителя Хомона. Пуримшпили
разыгрывались  в  разных  странах  Европы  на  евр.  диалектах  в   день
ежегодного праздника Пурим. Пуримшпили включали ряжение,  типизированные
маски и строились на сочетании импровизации с  традиционными  песенками,
сатирич.  сценками,  прибаутками,  шутками  ("Красивая  новая  Пуримская
игра...",  1697,  "Игра  Ахашвейрос",  1708,  "Действо  про   Эсфирь   и
Ахашвейроса", 1720) и др. Исполнители этих  представлений,  называвшиеся
пу-римшпилерами, были первоначально ученики евр. религиозных школ (т. н.
"ешиботники", от названия этих школ - "ешибот"); впоследствии - любители
из   среды   евр.   бедноты   и    ремесленников,    к-рые    постепенно
профессионализировались.  В  дальнейшем  под  влиянием  массового   нар.
зрителя  в  пуримшпилях  всё  чаще  стали  звучать  мотивы   сатиры   на
духовенство и богачей, что вызывало  недовольство,  а  иногда  и  прямые
гонения со стороны властей.  Описания  и  характеристика  пуримшпилей  и
пуримшпилеров содержатся в произв.  Менделе  Мойхер-Сфорима  ("Призыв  в
армию", 1884), Шолом Алейхема ("У царя Ахашвейроса",1901).
   Другим источником т-ра на  яз.  идиш  являются  песенки,  куплеты  на
злободневные  темы,  исполнявшиеся  нар.   забавниками   -   скоморохами
(бадхенами,  мар-шалеками),  бродерзингерами.  Скоморохи   выступали   в
частных  богатых  домах  во  время  разл.  религиозно-бытовых   событий.
Бродерзингеры . (название -  по  галицийскому  городку  Броды,  где  они
впервые появились) забавляли посетителей винных погребков н летних садов
песенками, сатирич. куплетами, диа-логизированными шуточными сценками на
местную злобу дня. Бродерзингеры были популярны в 50-80-е гг.  19  в.  в