| |
Современник и биограф Леонардо да Винчи — Ваза-ри, говорит о гениальности
художника: «Мы постоянно видим, как под воздействием небесных светил, чаще
всего естественным, а то и сверхъестественным путем на человеческие тела
изливаются величайшие дары и что иной раз одно и то же тело бывает с
преизбытком наделено красотой, обаянием и талантом, вступившими друг с другом в
такое сочетание, что, куда бы такой человек ни обращался, каждое его действие
божественно настолько, что, оставляя позади себя всех прочих людей, он являет
собою нечто, дарованное нам Богом, а не приобретенное человеческим искусством.
Это люди и видели в Леонардо да Винчи» [49, с. 227].
Творчество Леонардо да Винчи — это процесс творения, прорыв из инобытия,
отделенного листом белой бумаги от нашего мира реальности, всплеск ноуменальных
идей, привносимых в сознание творцов неведомым и волшебным вдохновением.
182
Глава 4. Рождение внутреннего художника
Рис. 39. Леонардо да Винчи. Траектория навесного огня 183
Арт-терапия
Практика метода показала, что состояние вдохновения достижимо для человека,
гармонизовавшего себя с его помощью. За последние годы этому методу обучилось
много людей в разных странах. Результатом их творческого самораскрытия являются
графические (рис. 40) и живописные работы, стихи, научные идеи и т. д.
Этот процесс творческой самореализации человека является основой
терапевтического эффекта.
Сейчас мы подробно познакомимся с особенностями состояния сознания человека
в процессе медитативной графической активности.
Медитативная живопись — это путешествие в буддийский мир «не формы», куда
первыми проложили дорогу дзэнские Мастера каллиграфии и живописной техники
сумие.
«Пренебрежение формой свойственно мистике вообще — и христианской, и
буддийской, и исламской. Когда на первом месте — дух, то его внешние проявления
отодвигаются на второй план. Форму, конечно, презирают далеко не всегда, но
внимание к ней сводится к минимуму. Иными словами, обусловленность формой
заменяется полным выражением индивидуальности, оригинальности.
И вследствие этого во всем, что связано с дзэн, ярко чувствуется внутренняя
наполненность. Что касается формы, то здесь не остается ничего внешне
эффектного, напрямую взывающего к чувствам; но при этом ощущается глубинная
духовность, утверждающаяся несмотря на несовершенство формы или, возможно, —
благодаря этому несовершенству. Вообще, когда форма совершенна, наши чувства
слишком удовлетворены, и разум — по крайней мере на время — перестает
обращаться вглубь. Уделяя слишком большое внимание внешним формам, мы не можем
постичь внутреннее содержание, заключенное в них» [21, с. 98].
184
Глава 4. Рождение внутреннего художника
Рис. 40. В. Редина. Павлины
Внутреннее состояние дзэнского художника является образцом для нашей
практики медитативной графики. Так, «художник должен всецело отдаться своему
вдохно-
185
Арт-терапия
вению, управлять своими руками и пальцами и кистью, будто они со всем его
существом являются всего лишь инструментом в руках кого-то другого, кто
временно в него вселился. Можно сказать, что кисть выполняет работу сама,
независимо от художника, который просто позволяет ей двигаться, не прилагая
никаких сознательных усилий. Если во взаимодействие кисти с бумагой вмешивается
логика или размышление, весь эффект пропадает. Этот жанр является попыткой
заставить дух изображаемого объекта двигаться по бумаге. Таким образом, каждый
мазок кисти должен пульсировать в такт с сердцем живого существа. И он должен
нести в себе жизнь» [21, с. 101].
«Линия, начертанная художником жанра сумие, отличается законченностью— ее
нельзя исправить или дополнить; она полна той же неизбежности, что и вспышка
молнии; сам художник не волен ее убрать, и этим объясняется ее красота. Вещи
красивы тогда, когда они неизбежны, иначе говоря, когда они являются свободными
проявлениями духа. Здесь нет никакого насилия, никакого убийства, никакого
обмана, никакого копирования, а лишь свободное, неограниченное и одновременно
самоуправляемое движение — в чем и проявляется красота. Мышцы сознают, что
рисуют линию, ставят точку, но за ними стоит Неосознанное. Посредством этого
Неосознанного Природа повествует о своей судьбе, и благодаря ему же художник
создает произведение искусства. Ребенок улыбается — и толпа окружающих приходит
в восторг потому, что это воистину неизбежно, это исходит из Неосознанного.
Другой отличительной особенностью сумие является стремление уловить дух в
движении. Все постоянно видоизменяется, ничто в природе не стоит на месте;
когда вы думаете, что поймали нечто, оно ускользает из ваших
186
|
|
