руки распахнуты мне навстречу, и я иду в твои объятия, — пела она в балладе 
„Нежно“. — Ты забираешь мои губы, моё сердце. И все это так нежно…»
       Любовь стимулировала творчество певицы, подняла талант Эллы на 
недосягаемую высоту. В 1948 году она записывает знаменитую композицию «Как 
высока луна», где обращается к импровизационному пению, «скэту», в котором и до 
сих пор ей нет равных. И в этом же счастливом 1948м состоялась свадьба 
Фицджеральд и Брауна.
       Удивительно, но судьба любила баловать Эллу приятными сюрпризами, 
добрыми встречами, привязанностями, но почемуто делала радость всегда недолгой,
 мимолётной. Вот и семейное счастье продолжалось всего лишь три года. Когда 
младшему Рэю исполнилось три года, старший покинул Эллу. «Господь все управит,
 — пела Фицджеральд в одной из песен, — и главное не сколько ты проживёшь, а 
как…» Для певицы весь смысл жизни теперь сосредоточился на работе. Дискография 
Эллы весьма обширна, она сотрудничала на этом поприще с такими гигантами, как 
Каунт Бэйси, Луи Армстронг, Фрэнк Синатра. У неё было очень много концертных 
записей с «живой» аудиторией, где особенно остро чувствуется эмоциональный 
подъём, возникавший у певицы при встрече с публикой. Её удивительному голосу 
было доступно все — от безукоризненно точного исполнения негритянских баллад до 
невероятно сложных вокальных импровизаций.
       В 1950е годы ни один из концертов в Белом доме не проходил без участия 
певицы. Великий Эллингтон написал в честь неё сюиту «Портрет Эллы Фицджеральд». 
Вот как описывал он замысел и работу над этим произведением: «…я листал 
семейный альбом фотографий дома у Эллы. Господи, сколько людей прошло передо 
мной — симпатичных, сильных, добрых, красивых… И все они были её друзьями. Они 
были верноподдаными королевы! И первую часть сюиты я назвал „Ваше величество“. 
Потом я читал её дневниковые записи. И не нашёл ни одного дурного слова или 
сплетни ни о ком. Только тёплые и добрые слова в адрес друзей и близких. И 
потому вторую часть я назвал „От всего сердца“… Она величайший филантроп. Она 
отдаёт нуждающимся не только деньги, но и всю себя. Свою душу, голос и сердце… 
Её искусство заставляет меня повторять слова Маэстро Тосканини: „Или ты хороший 
музыкант, или ты — ничто“… Финал сюиты я назвал просто „Тотальный джаз“».
       За свою жизнь Элла записала более 250 альбомов и продала более ста 
миллионов пластинок. В 1960е годы, в период «разгула безумного рока», она 
выпустила пластинку с песнями «Битлз». И здесь проявился её удивительный талант,
 умение превращать обычную популярную мелодию в шедевр джазового искусства, а в 
песнях незаурядных находить новые нюансы и оттенки, как это случилось, например,
 с композицией Леннона — Маккартни «Эй, Джуд».
       Несмотря на всемирную известность, Элла всю жизнь была застенчива и 
одинока, она не поддерживала отношений даже с теми музыкантами, с которыми 
успешно работала, встречалась с ними только на записях и концертах. «На 
репетициях была деликатна, — вспоминал гитарист Б. Кессель. — Любой промах 
оркестрантов готова была взять на себя: „Прошу прощения, друзья. Давайте 
повторим. Это моя вина“».
       Преображалась она лишь на сцене, чувствуя себя абсолютно раскованной и 
свободной. Она не любила давать интервью, а после концерта, пока зал разрывался 
от аплодисментов, старалась незаметно исчезнуть.
       Последние двадцать лет жизни Элла прожила в непрерывных мучениях и 
борьбе за жизнь. В 1971 году она едва не ослепла, и до конца жизни видела 
практически одним глазом. В 1985 было прервано концертное турне изза проблем с 
лёгким. Потом сердечный кризис, обострение диабета и как следствие — ампутация 
обеих ног ниже колена.
       Уединённо жила певица в БеверлиХиллз вместе с сыном и племянником. 
Общалась только с женщинами, любимыми темами для разговора были кухня и музыка. 
Никаких контактов с поклонниками и почитателями. Повидимому, она не хотела 
оставлять о себе память вне сцены.
       Полвека Элла отдала любимому искусству, во многом определив направление 
джазового вокала. Она была двенадцать раз награждена самой престижной 
американской премией «Грэмми», двадцать два раза получала призы читателей 
журнала «Даун Бит». Впрочем, так ли уж важны эти цифры для людей, считавших, 
как великий писатель Хулио Кортасар, что джаз — «единственная универсальная 
музыка века, сближающая людей больше и лучше, чем эсперанто, ЮНЕСКО или 
авиалинии… музыка, которая объединяет и приближает друг к другу всех этих 
юношей с дисками под мышкой, которая подарила им названия и мелодии, особый мир,
 позволяющий опознавать друг друга, чувствовать себя сообществом и не столь 
одинокими, как прежде, перед лицом начальников — в конторе, родственников — в 
кругу семьи и бесконечно горьких любовей…»
      
 ДЖУЛЬЕТТА МАЗИНА 
      
       (1921—1994)
      Итальянская киноактриса. Присущие таланту Мазины соединение гротеска и 
лиризма, тонкий психологизм раскрылись в фильмах, поставленных режиссёром Ф. 
Феллини (мужем Мазины): «Огни варьете», «Белый шейх», «Дорога» (в отечественном 
прокате «Они бродили по дорогам»), «Ночи Кабирии», «Джульетта и духи», 
«Джинджер и Фред». 
       
      Когданибудь о ней, вероятно, напишут книги, снимут фильм и назовут их 
нечто вроде: «Двойная жизнь великой актрисы» или «Тайные страдания Джульетты». 
Многие женщины знают эту горечь двусмысленности существования в собственной 
семье, многие актрисы страдали от бремени популярности, но у Мазины эти два