Дебют Флагстад 2 февраля 1935 года в ньюйоркском театре 
«Метрополитенопера» в роли Зиглинды принес артистке настоящий триумф. На 
следующее утро американские газеты протрубили о рождении величайшей 
вагнеровской певицы XX столетия. Лоуренс Гильман писал в «НьюЙорк геральд 
трибюн», что это один из тех редких случаев, когда, очевидно, сам композитор 
счастлив был бы услышать такое художественное воплощение своей Зиглинды.
      "Слушателей покорил не только голос Флагстад, хотя уже само звучание его 
не могло не вызвать восторга, – пишет В.В. Тимохин. – Публику пленила и 
удивительная непосредственность, человечность исполнения артистки. С первых же 
спектаклей ньюйоркской аудитории открылась эта отличительная черта 
художественного облика Флагстад, может быть особенно ценная у певцов 
вагнеровской ориентации. Здесь знали вагнеровских исполнителей, у которых 
эпическое, монументальное подчас преобладало над истинно человеческим. Героини 
Флагстад были словно озарены солнечным светом, согреты трогательным, искренним 
чувством. Она была художником романтического плана, но ее романтизм слушатели 
отождествляли не столько с высоким драматическим пафосом, склонностью к яркой 
патетике, сколько с удивительной возвышенной красотой и поэтической гармонией, 
тем трепетным лиризмом, которым был наполнен ее голос…
      Все богатство эмоциональных оттенков, чувств и настроений, всю палитру 
художественных красок, заключенных в музыке Вагнера, воплощала Флагстад 
средствами вокальной выразительности. В этом отношении певица, пожалуй, не 
имела соперников на вагнеровской сцене. Голосу ее были подвластны самые тонкие 
движения души, любые психологические нюансы, эмоциональные состояния: 
восторженная созерцательность и трепет страсти, драматический подъем и 
поэтическая окрыленность. Слушая Флагстад, аудитория приобщалась к самым 
сокровенным истокам вагнеровской лирики. Основой, «сердцевиной» ее трактовок 
вагнеровских героинь были удивительная простота, душевная открытость, 
внутренняя озаренность – Флагстад являлась, несомненно, одним из величайших 
интерпретаторовлириков за всю историю вагнеровского исполнительства.
      Искусству ее были чужды внешний пафос и эмоциональная форсировка. 
Нескольких фраз, спетых артисткой, было достаточно, чтобы в воображении 
слушателя складывался ярко очерченный образ, – столько было в голосе певицы 
ласковой теплоты, нежности и сердечности. Вокализм Флагстад отличался редким 
совершенством – каждая взятая певицей нота пленяла полнотой, округлостью, 
красотой, а тембр голоса артистки, словно вобравший в себя характерную северную 
элегичность, придавал пению Флагстад невыразимое очарование. Поразительны были 
ее пластика вокализации, искусство пения легато, которому могли бы позавидовать 
самые выдающиеся представители итальянского бельканто…"
      На протяжении шести лет Флагстад регулярно выступала на сцене 
«Метрополитенопера» исключительно в вагнеровском репертуаре. Единственной 
партией иного композитора стала Леонора в «Фиделио» Бетховена. Она спела 
Брунгильду в «Валькирии» и «Гибели богов», Изольду, Елизавету в «Тангейзере», 
Эльзу в «Лоэнгрине», Кундри в «Парсифале».
      Все спектакли с участием певицы шли при постоянных аншлагах. Только 
девять спектаклей «Тристана» с участием норвежской артистки принесли театру 
невиданный прежде доход – более чем сто пятьдесят тысяч долларов!
      Триумф Флагстад в «Метрополитен» открыл ей двери крупнейших оперных 
театров мира. Восемнадцатого мая 1936 года она с большим успехом дебютирует в 
опере «Тристан» в лондонском «КовентГардене». А 2 сентября того же года певица 
впервые поет в Венской государственной опере. Она пела Изольду, и по окончании 
оперы зрители вызывали певицу тридцать раз!
      Перед французской публикой Флагстад впервые предстала в 1938 году на 
сцене парижского театра «Грандопера». Исполнила также роль Изольды. В том же 
году она совершила концертную поездку по Австралии.
      Весной 1941 года, вернувшись на родину, певица фактически перестала 
выступать. Во время войны она только два раза покидает пределы Норвегии – для 
участия в Цюрихском музыкальном фестивале.
      В ноябре 1946 года в Чикагском оперном театре Флагстад пела в «Тристане». 
Весной следующего года совершила свою первую послевоенную концертную поездку по 
городам США.
      После того как Флагстад в 1947 году приезжает в Лондон, она затем на 
протяжении четырех сезонов поет в театре «КовентГарден» ведущие вагнеровские 
партии.
      "Флагстад было уже за пятьдесят лет, – пишет В.В. Тимохин, – но голос ее, 
казалось, не был подвластен времени – он звучал так же свежо, наполненно, сочно 
и ярко, как и в памятный год первого знакомства лондонцев с певицей. Легко 
выносил он и огромные нагрузки, которые могли бы оказаться непосильными и для 
гораздо более молодой певицы. Так, в 1949 году она в течение недели выступила в 
роли Брунгильды в трех спектаклях: «Валькирии», «Зигфриде» и «Гибели богов».
      В 1949 и 1950 годах Флагстад выступает в роли Леоноры («Фиделио») на 
Зальцбургском фестивале. В 1950 году певица участвует в постановке «Кольца 
нибелунга» в миланском театре «Ла Скала».
      В начале 1951 года состоялось возвращение певицы на сцену «Метрополитен». 
Но пела она там недолго. На пороге своего шестидесятилетия Флагстад принимает 
решение в ближайшем будущем оставить сцену. И первое из серии ее прощальных 
выступлений состоялось 1 апреля 1952 года именно в «Метрополитен». После того 
как она спела заглавную партию в «Альцесте» Глюка, вышел на сцену председатель 
директорского совета «Метрополитен» Джордж Слоан и сказал, что Флагстад дала 
последний спектакль в театре «Метрополитен». Весь зал стал скандировать «Нет! 
Нет! Нет!». В течение получаса слушатели вызывали певицу. Только когда в зале