Ахене и в ряде спектаклей – „Фиделио“, „Летучий голландец“ – Людвиг пела под 
его управлением».
      Первые большие успехи певицы в крупнейших европейских и американских 
оперных театрах связаны с партиями Керубино, Дорабеллы и Октавиана. Она 
выступает в этих ролях в «Ла Скала» (1960), чикагском Лирическом театре 
(1959/60), в «Метрополитенопера» (1959).
      В.В. Тимохин отмечает: "Путь Кристы Людвиг к вершинам художественного 
мастерства не был отмечен неожиданными взлетами и падениями. С каждой новой 
ролью, подчас незаметно для широкой публики, брала певица новые для себя 
артистические рубежи, обогащала свою творческую палитру. Со всей очевидностью 
венская аудитория, может быть, поняла, в какую артистку выросла Людвиг, во 
время концертного исполнения оперы Вагнера «Риенци» в дни музыкального 
фестиваля 1960 года. Эту раннюю вагнеровскую оперу в наше время нигде не ставят,
 к тому же среди исполнителей были знаменитые певцы Сет Свангольм и Пауль 
Шеффлер. Дирижировал Йозеф Крипе. Но героиней вечера стала именно Криста Людвиг,
 которой была поручена партия Адриано. Запись сохранила это замечательное 
исполнение. Внутренний огонь, пылкость и сила воображения чувствуются у 
артистки в каждой фразе, а сам голос Людвиг покоряет сочностью, теплотой и 
бархатистой мягкостью тона. После большой арии Адриано зал устроил молодой 
певице громовую овацию. Это был образ, в котором угадывались очертания ее 
зрелых сценических созданий. Через три года Людвиг была удостоена высшего 
артистического отличия в Австрии – звания «Kammersangerin».
      Мировую известность Людвиг снискала в первую очередь как вагнеровская 
певица. Нельзя не плениться ее Венерой в «Тангейзере». Героиня Кристы полна 
мягкой женственности и трепетного лиризма. Вместе с тем Венере свойственна 
большая сила воли, энергия и властность.
      Во многом перекликается с образом Венеры другой образ – Кундри в 
«Парсифале», особенно в сцене обольщения Парсифаля во втором действии.
      "Это было время, когда Караян всевозможные партии делил на части, которые 
исполняли разные певцы. Так было, например, в «Песни о земле». И то же самое 
было с Кундри. Элизабет Хенген была Кундридикаркой и Кундри в третьем действии,
 а я была «соблазнительницей» во втором действии. Ничего хорошего в этом, 
конечно, не было. Я совершенно не знала, откуда появляется Кундри и кто она 
такая. Но после этого я исполняла роль целиком. Это была также одна из моих 
последних ролей – с Джоном Викерсом. Его Парсифаль был одним из самых сильных 
впечатлений в моей сценической жизни.
      Сначала, когда Викерс появлялся на сцене, он олицетворял неподвижную 
фигуру, и, когда он начинал петь: «Amortas, die Wunde», я просто рыдала, 
настолько это было сильно".
      С начала 60х годов певица периодически обращается к роли Леоноры в 
бетховенском «Фиделио», ставшей первым опытом артистки в освоении сопранового 
репертуара. И слушателей и критиков поразило звучание ее голоса в верхнем 
регистре – сочное, звонкое, яркое.
      «Фиделио был для меня „трудным ребенком“, – говорит Людвиг. – Я помню это 
исполнение в Зальцбурге, я тогда так волновалась, что венский критик Франц 
Эндлер написал: „Мы желаем ей и всем нам более спокойных вечеров“. Тогда я 
подумала: „Он прав, я никогда больше не буду это петь“. Однажды, три года 
спустя, когда я была в НьюЙорке, Биргит Нильсон сломала себе руку и не смогла 
петь Электру. И так как тогда не было принято отменять представления, директор 
Рудольф Бинг должен был чтото срочно придумать. Мне позвонили: „Вы не можете 
завтра спеть Фиделио?“ Я чувствовала, что я в голосе, и осмелилась – у меня 
совершенно не было времени, чтобы волноваться. Но Бем волновался ужасно. К 
счастью, все прошло очень хорошо, и я со спокойной совестью „сдала“ эту роль».
      Казалось, что перед певицей открывается новое поле артистической 
деятельности. Однако продолжения не последовало, так как Людвиг побоялась 
потерять природные тембровые качества голоса.
      Широко известны созданные Людвиг образы в операх Рихарда Штрауса: 
Красильщица в опересказке «Женщина без тени», Композитор в «Ариадне на 
Наксосе», Маршальша в «Кавалере роз». После исполнения этой роли в 1968 году в 
Вене пресса писала: «Людвиг – Маршальша – подлинное откровение спектакля. Она 
создала удивительно человечный, женственный, полный очарования, грации и 
благородства характер. Ее Маршальша подчас капризна, подчас задумчива и 
печальна, но нигде певица не впадает в сентиментальность. Это была сама жизнь и 
поэзия, а когда она находилась на сцене одна, как в финале первого действия, то 
вместе с Бернстайном они творили чудеса. Пожалуй, за всю свою блистательную 
историю в Вене музыка эта еще никогда не звучала так возвышенно и 
проникновенно». Маршальшу певица исполняла с большим успехом в 
«Метрополитенопера» (1969), на Зальцбургском фестивале (1969), в оперном 
театре СанФранциско (1971), в чикагском Лирическом театре (1973), в 
«Грандопера» (1976/77).
      Довольно часто Людвиг выступала на оперной сцене и на концертной эстраде 
во многих странах мира вместе с мужем, Вальтером Берри. Людвиг вышла замуж за 
солиста Венской оперы в 1957 году, и они прожили вместе тринадцать лет. Но 
совместные выступления не приносили им удовлетворения. Вспоминает Людвиг: «…он 
нервничал, я нервничала, мы очень раздражали друг друга. У него были более 
здоровые связки, он мог все время петь, по вечерам смеяться, говорить и пить – 
и у него никогда не садился голос. В то время как мне достаточно было 
гденибудь повернуть нос в сторону двери – и я уже охрипла. И когда он 
справлялся со своим волнением, успокаивался – я еще больше волновалась! Но не 
это было причиной, по которой мы расстались. Мы развивались не столько вместе,