Громкими аплодисментами слушатели «КовентГарден» оценили мастерство 
певицы. Видный английский музыковед Гарольд Розенталь назвал исполнение 
Сазерленд «откровением», а трактовку роли – потрясающей по эмоциональной силе. 
Так с лондонским триумфом к Сазерленд приходит мировая слава. С того времени 
лучшие оперные театры жаждут заключить с ней контракты.
      Новые успехи приносят артистке выступления в Вене, Венеции, Палермо. 
Выдержала Сазерленд и проверку взыскательной парижской публикой, покорив 
«Грандопера» в апреле 1960 года, все в той же «Лючии ди Ламмермур».
      «Если бы ктонибудь сказал мне всего неделю назад, что я буду слушать 
„Лючию“ не только не испытывая ни малейшей скуки, но с чувством, которое 
пробуждается, когда наслаждаешься шедевром, великим сочинением, написанным для 
лирической сцены, я был бы несказанно удивлен», – отмечал в рецензии 
французский критик Марк Пеншерль.
      В апреле следующего года Сазерленд блистала на сцене «Ла Скала» в 
заглавной партии в опере «Беатриче ди Тенда» Беллини. Осенью того же года 
певица дебютировала на сценах трех крупнейших американских оперных театров: 
СанФранциско, Чикаго и ньюйоркской «Метрополитенопера». Дебютировав в 
«Метрополитенопера» в партии Лючии, она выступала там в течение 25 лет.
      В 1963 году исполняется еще одна мечта Сазерленд – она впервые поет Норму 
на сцене театра в Ванкувере. Потом артистка пела эту партию в Лондоне в ноябре 
1967 года и в НьюЙорке на сцене «Метрополитен» в сезонах 1969/70 и 1970/71 
года.
      "Интерпретация Сазерленд вызвала в среде музыкантов и любителей 
вокального искусства немало споров, – пишет В.В. Тимохин. – Поначалу было даже 
трудно представить себе, чтобы образ этой жрицывоительницы, который с таким 
потрясающим драматизмом воплощала Каллас, мог предстать в какомлибо ином 
эмоциональном ракурсе!
      В своей трактовке Сазерленд сделала главный акцент на мягкую элегичность, 
поэтическую созерцательность. В ней не было почти ничего от героической 
порывистости Каллас. Конечно, в первую очередь все лирические, 
мечтательнопросветленные эпизоды в партии Нормы – и прежде всего молитва 
«Casta Diva» – прозвучали у Сазерленд исключительно впечатляюще. Однако нельзя 
не согласиться с мнением тех критиков, которые указывали на то, что подобное 
переосмысление роли Нормы, оттенив поэтическую красоту музыки Беллини, все же в 
целом, объективно, обеднило характер, созданный композитором".
      В 1965 году впервые после четырнадцатилетнего отсутствия Сазерленд 
возвращается в Австралию. Приезд певицы стал настоящим праздником для любителей 
вокального искусства в Австралии, которые восторженно приняли Джоан. Местная 
пресса уделила гастролям певицы большое внимание. С той поры у себя на родине 
Сазерленд выступала неоднократно. Она и покинула сцену в родном Сиднее в 1990 
году, исполнив партию Маргариты в «Гугенотах» Мейербера.
      В июне 1966 года в театре «КовентГарден» она впервые выступает в роли 
Марии в чрезвычайно редко идущей на современной сцене опере Доницетти «Дочь 
полка». Эта опера была поставлена для Сазерленд и в НьюЙорке в феврале 1972 
года. Солнечная, ласковая, непосредственная, увлекающаяся – вот только 
несколько из эпитетов, которых достойна певица в этой незабываемой роли.
      Не снизила творческой активности певица и в 70–80е годы. Так в 
американском Сиэтле в ноябре 1970 года Сазерленд исполнила все четыре женские 
роли в комической опере Оффенбаха «Сказки Гофмана». Критика отнесла эту работу 
певицы к числу ее лучших.
      В 1977 году певица впервые спела в «КовентГарден» Марию Стюарт в 
одноименной опере Доницетти. В Лондоне же в 1983 году она в очередной раз поет 
одну из лучших своих партий – Эсклармонды в одноименной опере Массне.
      С начала 60х годов Сазерленд почти постоянно выступала в ансамбле со 
своим мужем – Ричардом Бонинджем. Вместе с ним она осуществила и большинство 
своих записей. Лучшие из них: «Анна Болейн», «Дочь полка», «Лукреция Борджиа», 
«Лючия ди Ламмермур», «Любовный напиток» и «Мария Стюарт» Доницетти; «Беатриче 
ди Тенда», «Норма», «Пуритане» и «Сомнамбула» Беллини; «Семирамида» Россини, 
«Травиата» Верди, «Гугеноты» Мейербера, «Эсклармонда» Массне.
      Одну из своих лучших записей в опере «Турандот» певица осуществила с 
Зубином Метой. Эта запись оперы – в числе лучших среди тридцати аудиоверсий 
пуччиниевского шедевра. Сазерленд, которой в целом не очень свойственны такого 
рода партии, где нужна экспрессия, иногда доходящая до брутальности, удалось 
здесь раскрыть новые черты образа Турандот. Он получился более «хрустальным», 
пронзительным и в чемто беззащитным. За суровостью и сумасбродностью принцессы 
стала чувствоваться ее страдающая душа. Отсюда и более логичным оказывается 
чудесное превращение жестокосердной красавицы в любящую женщину.
      Вот мнение В.В. Тимохина:
      "Хотя Сазерленд никогда не училась в Италии и среди ее педагогов не было 
вокалистовитальянцев, артистка составила себе имя прежде всего своей 
выдающейся интерпретацией ролей в итальянских операх XIX века. Даже в самом 
голосе Сазерленд – редком, необыкновенном по красоте и разнообразию тембровых 
красок инструменте – критики находят характерные итальянские качества: 
искристость, солнечную яркость, сочность, сверкающий блеск. Звуки его верхнего 
регистра, чистые, прозрачные и серебристые, напоминают флейту, средний регистр 
своей теплотой и наполненностью производит впечатление задушевного пения гобоя, 
а мягкие и бархатистые низкие ноты словно исходят от виолончели. Столь богатая 
гамма звуковых оттенков – результат того, что в течение продолжительного 
времени Сазерленд выступала сначала в роли меццосопрано, затем – 
драматического сопрано и, наконец, колоратурного. Это помогло певице до конца