| |
проникать в сердца слушателей. Труднейшая ария Радамеса исполнена первоклассно.
Публика ревела от восторга. Ланца счастливо улыбался. Казалось, он сам был
удивлен и восхищен более, чем ктолибо другой».
В том же году певец получает приглашение выступать в оперном театре
НьюОрлеана. Дебютной ролью стала партия Пинкертона в «ЧиоЧиоСан» Дж. Пуччини.
Затем последовала работа лад «Травиатой» Дж. Верди и «Андре Шенье» У. Джордано.
Слава певца росла и распространялась. Лучшие свои концерты, считает
концертмейстер певца Константино Каллиникос, Ланца дал в 1951 году:
"Если бы вы видели и слышали, что происходило в 22 городах США в течение
февраля, марта и апреля 1951 года, вы бы поняли тогда, как может воздействовать
артист на публику. Я был там! Я видел это! Я слышал это! Я был потрясен этим!
Был часто обижен, иногда терпел унижения, но, разумеется, мое имя не было Марио
Ланца.
Ланца в эти месяцы превзошел себя. Общее впечатление от гастролей выразил
солидный журнал «Тайм»: «Даже Карузо не был так обожаем и не внушал такого
поклонения, какое вызвал Марио Ланца во время гастрольного турне».
Когда я вспоминаю это турне «Великого Карузо», я вижу толпы народа, в
каждом городе – усиленные наряды полиции, охраняющие Марио Ланца, иначе он был
бы раздавлен беснующимися поклонниками; беспрерывные визиты официальных лиц и
приветственные церемонии, нескончаемые прессконференции, к которым Ланца
всегда питал отвращение; бесконечный ажиотаж вокруг него, подглядывание в
замочную скважину, непрошеные вторжения в его артистическую комнату,
необходимость терять время после каждого концерта, ожидая, пока толпы
рассеются; возвращение в отель за полночь; обрывание пуговиц и похищение
носовых платков… Ланца превзошел все мои ожидания!"
К тому времени Ланца уже получил предложение, изменившее его творческую
судьбу. Вместо карьеры оперного певца его ждала слава киноартиста. Крупнейшая
кинофирма страны «МетроГолдвинМейер» подписала с Марио договор на несколько
фильмов. Хотя не все было поначалу гладко. В дебютном фильме Ланцу подвела
актерская неподготовленность. Одноплановость и невыразительность его игры
вынудили создателей фильма заменить актера, сохранив голос Ланцы за кадром. Но
Марио не сдался. Следующая картина, «Любимец НьюОрлеана» (1951), приносит ему
успех.
Известный певец М. Магомаев пишет в своей книге о Ланце:
"Сюжет новой ленты, получившей окончательное название «Любимец Нового
Орлеана», имел общий лейтмотив с «Полночным поцелуем». В первом фильме Ланца
играл роль грузчика, ставшего «принцем оперной сцены». И во втором он, рыбак,
также превращается в премьера оперы.
Но дело в конечном счете не в сюжете. Ланца раскрылся как своеобразный
актер. Конечно, учтен предыдущий опыт. Марио увлек и сценарий, который
незатейливую жизненную линию героя сумел расцветить сочными подробностями.
Фильм наполнили эмоциональные контрасты, где было место и трогательной лирике,
и сдержанной драме, и искрометному юмору.
«Любимец Нового Орлеана» подарил миру удивительные музыкальные номера:
фрагменты из опер, романсы и песни, созданные на стихи Сэмми Кана композитором
Николасом Бродским, который, как мы уже говорили, был творчески близок Ланца:
их диалог происходил на одной сердечной струне. Темперамент, нежная лирика,
неистовая экспрессия… Это их соединяло, и прежде всего именно эти качества
отразились в главной песне фильма «Be my love!», ставшей, осмелюсь сказать,
шлягером всех времен".
В дальнейшем кинофильмы с участием Марио следуют один за другим: «Великий
Карузо» (1952), «Потому что ты моя» (1956), «Серенада» (1958), «Семь холмов
Рима» (1959). Главное, что привлекало в этих кинолентах многие тысячи зрителей,
– «волшебное пение» Ланца.
В своих последних фильмах певец все чаще исполняет родные итальянские
песни. Они же становятся основой его концертных программ и грамзаписей.
Постепенно у артиста зреет желание полностью посвятить себя сцене,
искусству вокала. Такую попытку Ланца предпринял в начале 1959 года. Певец
покидает США и поселяется в Риме. Увы, мечте Ланца не суждено было сбыться. Он
умер в больнице 7 октября 1959 года при до конца не выясненных обстоятельствах.
ДЖУЗЕППЕ ДИ СТЕФАНО
(1921)
Ди Стефано принадлежит к замечательной плеяде певцов, выдвинувшихся в
послевоенный период и ставших гордостью итальянского вокального искусства. В.В.
Тимохин отмечает: "Созданные Ди Стефано образы Эдгара («Лючия ди Ламмермур»
Доницетти), Артура и Эльвино («Пуритане» и «Сомнамбула» Беллини) снискали ему
мировую известность. Здесь певец предстает во всеоружии своего мастерства:
поразительно его певучее, плавное легато, выразительная скульптурная фразировка
и кантилена, полная страстного чувства, спетая «темным», необычайно насыщенным,
густым, бархатистым звуком.
Многие историки вокального искусства находят Ди Стефановокалиста,
например в роли Эдгара, достойным наследником великого тенора прошлого века
Джованни Баттиста Рубини, создавшего незабываемый образ возлюбленного Лючии в
опере Доницетти.
Один из критиков в отзыве на запись «Лючии» (с Каллас и Ди Стефано) прямо
писал, что, хотя имя лучшего исполнителя роли Эдгара в прошлом столетии
окружено сейчас легендарной славой, както трудно себе представить, чтобы он
|
|