переписал? Сделал текст для начального класса театрального училища? Пожалуйста… 
Я могу…»
       Раневская настаивала, что сцену сыграть невозможно. И вдруг Ромм у неё 
на глазах превратился в жалкую старческую фигуру и проиграл весь монолог Розы 
Скороход из «Мечты». С начала до конца, и сыграл его великолепно. Раневская 
вдруг заплакала: «Дорогой Михаил Ильич! Как вы так смогли… Но ято так не 
смогу… Вы же великий артист…»
       Ромм засмеялся: «Это у меня, Фаиночка, от злости…»
       Раневская покачала головой: «Я не уверена, смогу ли я так сыграть, даже 
если очень разозлюсь! Но я теперь хоть понимаю, как это надо».
       Так родился монолог Раневской в фильме «Мечта». Она сыграла его по 
рисунку Ромма, но добавила много своего. Во всех странах, где шла эта картина, 
Фаину Георгиевну называли великой актрисой.
       В «Мечте» нет второстепенных персонажей. Каждый герой — это точно 
написанный и сыгранный индивидуальный характер, но за каждым встаёт их судьба, 
прочитывается их грустная история жизни.
       Ада Войцик с необыкновенной человеческой теплотой сыграла трудную роль 
Панны Ванды — несчастной, затравленной, никому не нужной вечной невесты, дающей 
объявления в «Брачную газету». А ведь в её душе всегда жила мечта о большой и 
настоящей любви, надежда на счастье.
       Извозчик Янек, наивный и восторженный, решён едва ли не силуэтно, что 
подчёркнуто острым профилем Ростислава Плятта и повторяющейся фразой: «Конь у 
меня красивый, фаэтон в порядке, а седоков нет…»
       Пан Лазарь (А. Кисляков) — человек, который утрачивает остатки иллюзий, 
опускается — полностью опустошён. Но ведь он талантливый инженер, он мечтал 
строить заводы и города, двигать человечество вперёд!
       Михаил Астангов создал убедительный образ «коммерсанта» пана 
Комаровского, обнищавшего, но все ещё надменного пана, безуспешно пытающегося 
устроиться в жизни.
       Сочетание смешного и драматического, иронии и лиризма, трагических нот и 
элементов гротеска рождает особую интонацию картины — правдивую и щемяще 
горькую.
       Неудачливый художник, а ныне интеллигентный слесарьлудильщик, умный и 
едкий, злой и добрый Домбек — единственный, кто не питает надежд; роль 
свидетеля при крахе чужих иллюзий доставляет ему удовольствие. Тщательно 
подобранный грим — хрящеватый нос с горбинкой и пышные усы — вносит 
дополнительные штрихи в меткий рисунок образа, выполненный М. Болдуманом.
       Роль прислуги Ганки — одна из лучших экранных работ Елены Кузьминой, 
супруги Ромма. Она давно не снималась, работа над «Пиковой дамой» была прервана,
 маленькая ролька украинской дивчины в фильме «Всадники» не могла, конечно, 
удовлетворить жажды актёрского творчества. И вот наконец большая роль, 
тщательно выписанная, но вся из чужой, незнакомой жизни. Как понять, а главное, 
как сыграть её?
       «Я думала о ней всё время, — пишет Кузьмина в своей книге воспоминаний.
 — Я придумывала её. Я видела её внешность. Как она одета. Как причёсана. 
Видела, как она ходит. А главное, точно придумала, какой она человек. К началу 
съёмок я была готова работе. И вдруг все мои задумки и мечтания были разбиты. 
Разбиты самой жизнью.
       Наша съёмочная группа отправилась в экспедицию в Западную Украину, в 
город Львов, снимать натуру… Мир, о котором мы читали и могли только 
предполагать, какой он.
       Оказалась, что Ганка вовсе не выдуманная девушка. Таких было много. Они 
приходили из нищих деревень в город на заработки. Я услышала, как складывается 
их жизнь, я видела, какие они, как они живут, чем дышат. И пришлось выдуманную 
мною Ганку отбросить. Забыть о своей, я бы сказала, романтической девушке. Их 
жизнь оказалась гораздо страшнее. Передо мной были Ганки, наполненные плотью и 
кровью. Не надо было только быть слепой. Мы видели их, бродящих по вечерним 
улицам. Очень бедно, но крикливо одетых. С молодыми лицами, как будто уже 
тронутыми тленом. С потухшими, но часто при этом нахальновызывающими глазами».
       Кузьмина создала живой, достоверный образ простой деревенской девушки. 
Из забитой девчонки она превращается в нового человека. И, уйдя из панской 
Польши пешком, по шпалам, она возвращается вместе с Советской армией — 
освободительницей, принёсшей в эти края новую жизнь.
       «Мечта» в основном снималась в павильонах. Львовские кадры по метражу 
заняли в картине скромное место.
       По сюжету, характерам, по системе взаимоотношений героев можно сказать, 
что эта картина сделана в стиле итальянского неореализма, которого в 1939 году 
ещё не было в природе. Позже Ромм сожалел, что перенёс часть натуры в павильон, 
что придало изображению некоторую искусственность. Декорации талантливого 
художника В. Каплуновского для своего времени были необыкновенно интересны, но 
стиль этих декораций условен, в нём явно чувствуются элементы сложного изыска. 
На работе первоклассного оператора Б. Волчека тоже лежит печать усложнённости в 
избранной им системе освещения. В «Мечте» он хотел достичь особой 
экспрессивности изображения. В то время Ромм и его помощники сознательно 
проводили через все стороны режиссерскоизобразительного замысла это стилевое 
решение.
       Режиссёрский замысел приобрёл конкретные очертания. Ирония и сострадание 
вылились в редчайший жанровый образец в киноискусстве того периода. Об этом 
написал С. Юткевич в газете «Литература и искусство» в статье, посвящённой 
фильму: «…может быть, впервые удалось нащупать зерно „трагикомедии“».