| |
говорил в интервью Тенгиз Абуладзе. — Талантливая актёрская группа. Оператор,
приглашённый мною из Москвы, Михаил Агранович — высокий профессионал, чуткий
художник и прекрасный друг; сценограф Георгий Микеладзе, за которым у нас в
Тбилиси „охотятся“ все режиссёры постановщики. Не могу не отметить
художника гримёра Г. Барнабишвили — это он создал маску Варлама и грим Авеля —
второй роли артиста Махарадзе. Достаточно сказать, что в фильме нет ни одной
специально построенной декорации. Все — натура и естественные интерьеры».
Даже дом художника Сандро Баратели или Храм Пресвятой Богородицы, где
размещена лаборатория высокочастотных приборов, — не декорации, а натура.
Дом Баратели — это музей квартира замечательной грузинской художницы
Елены Ахвледиани в Тбилиси. Храм, постройка которого датируется VI веком
(настенные росписи поздние), действительно существует и поныне в городе Батуми.
Тенгиз Абуладзе отмечал один важный момент. В сцене храма по радио
звучит текст предсмертного интервью Альберта Эйнштейна. А перед чтением
завещания Эйнштейна, в котором учёный предостерегает человечество от вселенской
атомной катастрофы, мы замечаем в церкви ещё одну фигуру — из Босха: быстро
проходит женщина в зелёно голубом платье. Она тащит за собой длинный хвост, на
голове толстая книга, на книге сидит крыса. Это образ учёного, который съедает
самого себя. Тот, кто ест другого, съедает сам себя.
На зрителей огромное впечатление производит сцена на железнодорожной
станции. Женщины ищут на брёвнах, привезённых из тайги, имена своих родных,
сосланных на лесозаготовки.
Сцену снимали в Батуми глубокой осенью. У железной дороги прямо в городе.
Записали натуральные шумы, стук колёс, скрежет, лай, голоса, шаги. Но
композитор Гия Канчели, посмотрев материал, сказал: «У меня есть музыка, она
может вам пригодиться». И передал режиссёру плёнку. Она и звучит сейчас в сцене
с брёвнами, а ранее записанное, текст пришлось приглушить.
По мнению Абуладзе, природа творчества непознаваема, она обретается
где то в подсознании. Есть кадры в «Покаянии», которые родились в результате
какого то наития, озарения. Несколько эпизодов режиссёру приснились.
В первоначальном варианте мстителя, который выкапывает Варлама, должен
был играть мужчина — падший художник, расклейщик плакатов, немножко пьяница.
Даже актёр уже был найден. И вдруг…
Рассказывает Тенгиз Абуладзе:
«И вдруг в одну прекрасную ночь я понял: мстить погребённому диктатору
должна женщина! Когда я заявил об этом в группе, все просто восстали против
меня. У нас на фильме был так называемый „мозговой центр“, куда, кроме
режиссёра, входило ещё несколько человек — сценарист Нана Джанелидзе, второй
режиссёр Нелли Кутателадзе и другие.
Они в штыки приняли моё предложение, но в споре не могли отчётливо
сформулировать свою позицию. Стали даже писать мне письма. Они хотели убедить
меня, что это невероятное решение: женщина физически не может сделать такое —
выкопать огромного мужчину. Поверив интуиции, я настоял на своём…»
Фильм Тенгиза Абуладзе был высоко оценен как зрителями, так и критиками.
Г. Капралов писал: «Новый фильм обладает огромным художественным богатством. Он
беспощадно обличает зло, которое разрушает не только окружающий его мир, но и
самого себя, превращая действительность в абсурд и кошмар, сея смерть и умножая
страдания. Это зло предстаёт на экране то в своём реальном обличье, то в
образах трагической символики, то в чертах зловеще гротесковых, фантастических,
даже сюрреалистических (высокое мастерство и художника Г. Микеладзе, и
оператора М. Аграновича). Но каждый кадр эмоционален, в каждом — бесстрашие
мысли, гражданский пафос».
Картина получила специальную премию жюри, призы ФИПРЕССИ и
экуменического жюри на кинофестивале в Канне, специальную премию жюри и приз
актёру А. Махарадзе за мужскую роль на кинофестивале в Чикаго.
Тенгиз Абуладзе испытывал удовлетворение от проделанной работы: «Такого
убеждения в своей художественной правоте с самого начала работы не было. Оно
появилось позже, когда мы уже вышли на перезапись. Я фактически впервые увидел
свой фильм, и с тех пор меня не покидало чувство уверенности, что я всё сделал
правильно».
«ХОЛОДНОЕ ЛЕТО ПЯТЬДЕСЯТ ТРЕТЬЕГО…»
«Мосфильм», 1987 г. Сценарий Э. Дубровского. Режиссёр А. Прошкин.
Оператор Б. Брожовский. Художник В. Филиппов. Композитор В. Мартынов. В ролях:
В. Приёмыхов, А. Папанов, В. Степанов, Н. Усатова, З. Буряк, Ю. Кузнецов, В.
Кашпур, С. Власов, В. Головин, А. Дударенко, А. Завьялов, А. Колёсник, В. Косых,
Б. Плотников, Е. Солодова и др.
Авторы фильма — сценарист Эдгар Дубровский и режиссёр Александр Прошкин —
не выдумали этой истории. Хотя порой она кажется фантастической. Картина
сочетает в себе психологическую драму и захватывающее приключение.
Действие фильма имеет точную дату, заявленную в названии: июль 1953 го.
Тогда вышло на свободу множество уголовников, амнистированных и выпущенных из
лагерей по приказу Берии.
Освобождённые уголовники, объединившись в банду, нападают на тихую
рыбацкую деревню. И спасти тех, кого ещё не убили бандиты, выпадает
«политическим поселенцам»: инженеру Старобогатову и его товарищу по ссылке
Лузге.
Сценарий ленинградского сценариста Эдгара Дубровского под названием
|
|
