| |
натурных съёмок. Режиссёр предостерегал его от излишней мягкости, от вариации
того, что уже стали именовать темой Смоктуновского. Режиссёр напоминал о
гневности, гордости Гамлета. Отсутствием расслабленности, энергией, атакующим
умом, «огромным внутренним достоинством» (так писали о русском Гамлете
английские критики), Смоктуновский в немалой степени обязан этим советам.
По словам Смоктуновского, этой роли он отдал не только силы и опыт, но и
кусок жизни. К счастью, он сыграл Гамлета в том возрасте, в каком его нужно
играть. Лоренс Оливье спросил Смоктуновского в 1966 году: «Сколько вам лет?» —
«42 года». — «О, успел. Повезло! Потом сердце не выдерживает такой нагрузки…»
Гамлет Смоктуновского — сильный, решительный человек. С самого начала он
готов выполнить свой долг — отомстить Клавдию. Человек в мире зла… Но человек,
не смирившийся со злом, а восставший против него, гибнущий, но не сломленный в
этой борьбе. Идея Шекспира — противление злу.
Для Смоктуновского не существует «быть или не быть», для него существует
только «быть». И поэтому зрители не восприняли монолог «Быть или не быть»
(кстати, в фильме он прозвучал не полностью) как кульминацию сомнений и
колебаний уже потому, что не воспринимали Гамлета человеком колеблющимся и
сомневающимся. Шекспир наделил его огромной душевной волей и умственной
энергией. Как справедливо замечал один из критиков, «монолог Гамлета —
Смоктуновского — это скорее трезвое осознание ужаса жизни в „вывихнутом веке“».
Главная фигура, олицетворяющая зло, — король Клавдий в исполнении
Михаила Названова. Он хитёр, притворно вежлив, держится покровительственно и
учтиво улыбается в лицо Гамлету в ответ на все его обвинения.
Полоний (Юрий Толубеев) предстаёт перед нами очень ограниченным. Он даже
не злой, он просто глуп, и не зря Гамлет называет его «торговцем рыбой».
Шекспир каждому предопределил достойную его смерть. Полоний погибает как мелкий
лазутчик и осведомитель.
Большой актёр, Толубеев с огромным успехом играл роль Полония в Театре
им. Пушкина, а на экране её совершенно перестроил. У него был сильно сокращён
текст, но, когда режиссёр говорил ему: «Давайте вставим реплики», Толубеев
отвечал: «Для картины это не нужно».
Хотя после спектакля «Гамлет» прошло десять лет, Козинцев по прежнему
дорожил его итогами. Театральный Горацио целиком перенесён в кино (его роль в
спектакле и фильме исполнял В. Эренберг).
Офелию в фильме Козинцева сыграла Анастасия Вертинская. Впоследствии она
вспоминала: «У Козинцева было цельное видение фильма и места в нём Офелии, он
требовал от меня замутнённого взора средневековых мадонн, советовал ходить в
Эрмитаж, а я смотрела в зеркало и не находила у себя замутнённого взора и
считала себя полной бездарью… Козинцев замечательно нашёл внешний облик моей
Офелии, я стала понимать значение скульптурности, графики роли…»
«Гамлет» — чёрно белый фильм: кричащее разнообразие красок не шло, по
убеждению постановщика, трагическому жанру. После первых кадров опускаются
огромные решётки в воротах замка, и они поднимаются вновь, лишь когда из
Эльсинора выносят тело мёртвого Гамлета. Средневековый замок, созданный
талантливым художником Евгением Енеем, воспринимается как раззолоченная тюрьма.
Особое место в фильме занимает музыка Дмитрия Шостаковича, в которой прекрасно
передан характер эпохи, дух событий, составивших ткань фильма.
У Шостаковича уже была музыка к спектаклю в Пушкинском театре, и
Козинцев считал, что композитор лишь оркеструет её по новому и кое что допишет.
Однако Шостакович заявил: «Ни одной ноты из этой музыки я не возьму!..» И он
все сочинил заново.
«Гамлет» — костюмный фильм, историческая картина. Нужно было создать
эпоху, одеть действующих лиц в костюмы, верные этой эпохе. Только над Гамлетом
художник Сулико Вирсаладзе работал два месяца.
Вопреки первоначальной мысли Козинцева о «непокорной копне волос» и
простой куртке, Гамлет был причёсан и одет как лицо с трагическими полномочиями.
Во всяком случае, в чёрной складчатой блузе, тяжёлой, словно драпирующей тело,
в белых рубашках, с их вольными или торжественными воротниками, не было ничего
просто современного.
«Гамлет» вышел на экран в 1964 году, к четырехсотлетию со дня рождения
Шекспира. Фильм Козинцева был первой русской экранизацией «Гамлета»
(семнадцатой в мире). Любопытно, что в то время как в СССР он занял в прокате
лишь 19 е место (его посмотрело около 21 миллиона зрителей), за границей его
встретили с восторгом.
Настоящим испытанием стал показ «Гамлета» Козинцева в Лондоне, на
открытии недели шекспировских фильмов в честь юбилея драматурга. Англичане
сочли нашего Гамлета более современным, чем даже Гамлет Лоренса Оливье.
Джеймс Кеннеди в газете «Гардиен» писал: «Что же касается актёров, то я
никогда не видел на английской сцене (и даже в великолепном фильме Оливье, если
уж на то пошло) исполнителей ролей в „Гамлете“, которые были бы столь
впечатляюще убедительными, как эти русские. Сам светловолосый Гамлет
(Смоктуновский), насторожённый, как туго натянутый лук, тонкокостный и
чувствительный без женственности беспокойный юноша, вырастающий по ходу
действия в трагического мужчину, — это было превосходной игрой».
Об успехе «Гамлета» Козинцева свидетельствовали и награды, полученные
фильмом на кинофестивалях в Сан Франциско, Венеции, Сан Себастьяне, премия
Британского киноинститута… С «Гамлета» Козинцева Нью Йоркский линкольновский
центр начал свои просмотры лучших фильмов мира. Самым ярким свидетельством
современности духа и мыслей картины явилось присуждение ему Ленинской премии в
1965 году и многочисленные письма зрителей.
|
|
