ведутся беседы товарищей (сцена у больного Сергея и сцена около станции метро), 
снять ноты скептицизма в настроениях молодых людей…
       Периодически Хуциева вызывали в различные инстанции, снова и снова 
смотрели материал. Потребовали вырезать сцену, где герой ночует у случайной 
знакомой, — это аморально. Хуциев доказывал, что сцену убирать нельзя, 
нарушится весь образный ряд. «Ну вырежьте тогда сцену, когда Сергей и Аня 
танцуют со свечами в руках — ведь все подражать начнут, возникнут пожары!»
       Казалось, в те дни вся государственная машина обрушилась на хрупкую 
фигуру 40летнего режиссёра (он весил тогда около 45 килограммов, его не 
поднимал лифт!). Но Марлен Мартынович не шёл ни на какие уступки, ну разве что 
на самые мелкие, с оговорками, удивляя, а отчасти и очаровывая своим 
невероятным упрямством и стойкостью характера.
       Выпущенная на экран лента сохранила свою силу и свою живую душу, хотя 
называлась теперь уже не «Заставой Ильича», а подругому — «Мне двадцать лет». 
Кстати, сам Хуциев считал, что новое название более точное. И всётаки в 
результате поправок картина коечто потеряла: «Лирическое состояние героев 
должно было перейти к финалу в острое беспокойство. Но нота беспокойства 
оказалась приглушённой».
       Последнюю поправку в фильм Хуциев внёс буквально накануне премьеры. Надо 
было уже ехать в Дом кино, и тут режиссёра вызвали и предложили срочно вырезать 
из фильма… Хрущёва, который уже был смещён со своих постов…
       Тем временем исполнители главных ролей вместе с режиссёром Марленом 
Хуциевым отправились на Международный кинофестиваль в Венеции. По окончании 
конкурсного просмотра «Мне двадцать лет» в зале Дворца кино долго не смолкали 
аплодисменты. С этого фестиваля Хуциев привёз специальный приз — награду весьма 
почётную, вторую по значению (высшую завоевал Лукино Висконти за «Туманные 
звезды Большой Медведицы»).
       Но на этом история фильма не заканчивается. Прошли годы. В стране 
началась горбачевская перестройка. Приведём выписку из решения Комиссии по 
конфликтным творческим вопросам, утверждённого Секретариатом правления Союза 
кинематографистов СССР: «В связи с тем, что „Застава Ильича“ бесспорно является 
ключевым произведением экрана начала 60х годов, комиссия находит настоятельную 
необходимость провести работу по восстановлению авторской версии картины. 
Комиссия рекомендовала также провести юбилейный сеанс картины в связи с 
25летием со времени её завершения, показав именно авторскую версию. Включить 
эту версию в ретроспективы и архивные показы вместо фильма „Мне двадцать лет“».
      
 «ГАМЛЕТ» 
      
       «Ленфильм», 1964 г. В 2х сериях. Сценарий Г. Козинцева по трагедии 
Шекспира. Режиссёр Г. Козинцев. Оператор И. Грицюс. Художники Е. Еней, Г. 
Кропачев, С. Вирсаладзе. Композитор Д. Шостакович. В ролях: И. Смоктуновский, М.
 Названов, Э. Радзинь, Ю. Толубеев, А. Вертинская, В. Эренберг и др. 
       
      В течение многих лет режиссёр Григорий Михайлович Козинцев изучал 
творчество Шекспира. В 1954 году на сцене Академического театра драмы имени 
Пушкина он поставил «Гамлета». Уже в то время режиссёр стремился показать 
датского принца современным. Премьера прошла с успехом. А потом была издана 
книга Козинцева «Наш современник Вильям Шекспир» — плод глубокого исследования 
творчества писателя. Мыслям о «Гамлете» уделено в этой книге немало страниц. 
Анализируя трагедию, Козинцев увидел в Гамлете борца за правду, против зла и 
несправедливости.
       Режиссёр готовил фильм восемь лет. Он говорил: «Мы менее всего старались 
приспособить знаменитую трагедию к кино. Для нас было важно сохранить на экране 
масштаб мыслей и чувств произведения Шекспира». Поэтому главные темы фильма, 
положение Гамлета — «человека среди чужих», образ «Даниитюрьмы», характер 
отношений, при которых «можно улыбаться и быть злодеем», решаются истинно 
кинематографическими средствами, подчёркиваются зрительной образностью, 
прекрасно воплощённой режиссёром и оператором Ионасом Грицюсом.
       В сценарий фильма Козинцев перенёс мудрость, философскую глубину и 
красоту гениальной трагедии Шекспира. Но все пережитое и продуманное режиссёром 
стало из мечты и идеи реальностью только после того, как роль Гамлета сыграл 
Иннокентий Смоктуновский.
       У Козинцева не было сомнений в вопросе, кто должен играть Гамлета. Выбор 
был сделан им задолго до начала съёмок. Григорий Михайлович увидел молодого 
актёра Смоктуновского в учебном фильме «До будущей весны» режиссёра Соколова и 
сразу был покорён его необычайной творческой индивидуальностью. «Я вернулся 
домой и знал, что Гамлет есть! И никаких сомнений, колебаний, фотопроб, 
кинопроб не было! Был Гамлет только такой и никакой другой! Проблема моя как 
режиссёра заключалась в одном — мне нужно было успокоить его, добиться того, 
чтобы он не сомневался. Как мог, я пытался это сделать и считаю, что награждён 
за это сверх меры».
       Козинцев веру в Смоктуновского вдохнул. Согласившись играть Гамлета, 
Иннокентий Михайлович отклонил немало лестных предложений от других режиссёров. 
В частности, Тарковский предлагал ему роль Андрея Рублёва, а Бондарчук — Андрея 
Болконского.
       В феврале 1962 года работа над «Гамлетом» началась. Несколько месяцев 
предварительных, домашних репетиций. Козинцев имел обыкновение писать актёрам 
письма во время работы — с обобщениями, советами, своими соображениями. В этом 
смысле особенно важно письмо, которое Смоктуновский получил вскоре после начала