печальный вечер! Он умирает, его худоба ужасна; его бедра стали толщиной с мои 
руки, его голова – голова умирающего старика… Какое ужасное изменение! 
Возвратился домой полный энтузиазма перед его живописью. В особенности этюд 
головы карабинера! Помнить о нем. Это указующая веха. Прекрасные этюды! Какая 
крепость! Какое превосходство! И умирать рядом со всеми этими работами, 
созданными во всей силе и страсти молодости, когда не можешь повернуться ни на 
палец в своей кровати без чужой помощи!»
      Жерико умер 26 января 1824 года в возрасте 33 лет.
      
КАМИЛЬ КОРО
      
      (1796–1875)
      
      Французский критик Эдмон Абу писал в 1855 году: «Месье Коро – 
единственный и исключительный художник вне всяких жанров и школ; он ничему не 
подражает, даже природе. Сам он неподражаем. Ни один художник не наделен таким 
стилем и не умеет лучше передать идею в пейзаже. Он преображает все, к чему 
притрагивается; он овладевает всем, он никогда не копирует и даже, когда он 
пишет с натуры, – он творит.
      Претворяясь в его воображении, предметы облекаются в обобщенную 
прелестную форму; цвета смягчаются и растворяются; все становится светлым, юным,
 гармоничным. Коро – поэт пейзажа».
      ЖанБатист Камиль Коро родился 17 июля 1796 года в Париже в семье Жака 
Луи Коро и Марии Франсуазы Коро (в девичестве Оберсон). В семь лет мальчика 
отдали в пансион к учителю Летеллье, где он пробыл до 1807 года. В одиннадцать 
его отправили в Руан, где отец получил для него право на стипендию в коллеже.
      В девятнадцать лет Коро пришлось поступить приказчиком к торговцу сукном 
Ратье. Но Камиль не умел сбывать лежалый товар и продавал новинки в убыток. 
Ратье перевел его в разносчики товаров. Но и здесь им были недовольны изза его 
рассеянности.
      Наконец, когда Коро было уже 26 лет, он решился сказать отцу с 
непререкаемой твердостью: «Я хочу стать художником». Отец вдруг согласился: 
«Ладно, пусть будет потвоему. Я хотел приобрести для тебя пай в торговом деле 
– тем лучше – деньги останутся при мне».
      Камиль поступает работать в мастерскую Мишаллона. После его смерти в 1822 
году Коро перешел в мастерскую Виктора Бертена – прежнего учителя Мишаллона. Но 
и здесь Коро мало чему научился.
      В 1825 году Камиль отправился в Италию. Пребывание в Риме стало годами 
его учения и началом самостоятельного творчества. Исполненные в Италии пейзажи 
Рима: «Вид Форума у сада Фарнезе» (1826), «Вид Колизея из сада Фарнезе» (1826), 
«Санта Тринита деи Монти» (1826–1828) – дышат свежестью восприятия, прекрасны 
природа и архитектура Италии. Картины эти, скорее, напоминают этюды. Именно 
здесь Коро понял, что «все написанное с первого раза более искренне и красиво 
по форме». В Италии он научился ценить превыше всего первое мимолетное 
впечатление от любого уголка природы. Пейзажи «Римская Кампанья» (1825–1826) и 
«Чивитта Кастеллана» (1826–1827), как и другие итальянские этюды, замечательны 
крепким чувством формы, своей прекрасной построенностью.
      В 1827 году художник послал один из пейзажей – «Мост Августа в Нарни» – в 
парижский Салон. Со своего дебюта вплоть до последних дней Коро ни разу не 
пропустил ни одной из парижских выставок. Он очень дорожил этими ежегодными 
встречами, которых так боятся многие художники; даже умирая, он оставил две 
картины для следующей выставки как трогательное и торжественное доказательство 
своей верности.
      Коро приезжал в Италию еще два раза: в 1834 году и через десятилетие – в 
1843 году. Поездки эти были связаны с желанием познакомиться с новыми областями 
страны и написать пейзажи в различных краях Италии: в Тоскане, в Венеции, в 
Милане и еще раз в Риме. Манера Коро изменилась, он писал теперь светлыми 
тонами, но у него остались те же ясная форма, простота композиций.
      К 1835 году Коро объездил почти всю Францию и потом регулярно, каждый год,
 путешествовал по родной стране. Особенно он любил глухую и тихую провинцию: 
«После моих прогулок я на несколько дней приглашаю к себе в гости Природу; и 
вот тутто и начинается мое безумие: с кистью в руках я ищу орешки в лесах моей 
мастерской, я слышу, как поют птицы, как трепещет от ветра листва, вижу, как 
струятся ручейки и реки; даже солнце восходит и закатывается у меня в 
мастерской».
      Художник пишет целый ряд картин, признанных теперь шедеврами: «Вид Руана»,
 «Старинный рыбачий порт Гонфлер», «Собор в Шартре» (1830) «Сена. Набережная 
Орфевр» (1833), «Рыбачьи лодки в Трувиле» (1835), серию видов Авиньона.
      В этих произведениях Коро отошел от коричневой гаммы своих первых этюдов, 
написанных в Фонтенбло. К. Моклер пишет: «…При помощи черных, белых и серых 
цветов и их бесконечных оттенков он писал природу так, что все его произведения 
сохранили свежесть, в то время как соусы и рагу его современников поблекли и 
почернели».
      После Салона 1835 года один из критиков предсказывает, что имя Коро 
станет прославленным среди художников французской школы, если он не уклонится с 
намеченного пути.
      В следующем году в журнале «Артист» появляется статья по поводу Коро в 
Салоне 1836 года: «Мсье Коро не примыкает ни к классической школе пейзажа, ни к 
школе англофранцузской; еще менее к школе, следующей фламандским мастерам. Он 
словно имеет свои глубоко личные убеждения о пейзажной живописи, и мы далеки от