переход романтически контрастен – в нем есть освобождающее чувство радости от 
пережитого страха и одиночества».
      Фридрих испытал особое влияние Рунге, которое выразилось прежде всего в 
пристрастии к контрастному разграничению разных частей композиции, начиная с 
затемненного первого плана к светлому дальнему, следуя через ярко окрашенный 
средний, как, например, в «Восходе луны над морем» (1822).
      Композиции его насыщены эмоциями. Из картины в картину повторяются мотивы 
тумана, облачности, темноты, которые таинственной дымкой обволакивают все 
предметы, в то время как неподвижно сидящие персонажи предаются созерцанию 
пейзажа – символа ожидания и приготовления к вечной жизни. Центральная идея 
творчества Фридриха – поиск свободного духа.
      «Последние работы художника – "Отдых на поле", "Большое болото" и 
"Воспоминание об Исполиновых горах". "Исполиновые горы" – череда горных кряжей 
и камней на переднем затемненном плане, – отмечают авторы «Истории искусств». – 
Это, видимо, возвращение к пережитому ощущению победы человека над самим собой, 
радость вознесения на "вершину мира", стремление к светлеющим непокоренным 
высям. Чувства художника особым образом компонуют эти горные громады, и опять 
читается движение от тьмы первых шагов к будущему свету. Горная вершина на 
заднем плане выделена как центр духовных устремлений мастера. Картина очень 
ассоциативна, как любое творение романтиков, и предполагает различные уровни 
прочтения и толкования».
      В 1824 году Фридрих становится профессором пейзажного класса, но 
преподавательского кресла он так и не удостаивается. Художник, стараясь не 
изменять себе, не желает работать так, как ему предписывает академия. Наступает 
одиночество, в конце жизни усугубленное мрачной меланхолией.
      Художник говорил: «Многим дано мало, немногим многое. Каждому открывается 
душа природы поиному. Поэтому никто не смеет передавать другому свой опыт и 
свои правила в качестве обязательного безоговорочного закона. Никто не является 
мерилом для всех. Каждый несет в себе меру лишь для самого себя и для более или 
менее родственных себе натур».
      В 1835 году Фридрих перенес инфаркт, после которого создавал только 
рисунки. Он умер 7 мая 1840 года в Дрездене, почти забытый своими 
современниками.
      Творчество Фридриха высоко ценил русский поэтромантик Жуковский, 
способствовавший приобретению ряда его произведений, ныне хранящихся в музеях 
Москвы и СанктПетербурга.
      
ДЖОЗЕФ ТЁРНЕР
      
      (1775–1851)
      
      В историю мировой живописи Тёрнер вошел как родоначальник принципиально 
нового отношения к цвету, создатель редких световоздушных эффектов. Знаменитый 
русский критик В.В. Стасов писал о Тёрнере: «…Будучи около 45 лет от роду, он 
нашел свою собственную дорогу и совершил тут великие чудеса. Он задумал 
изобразить солнце, солнечный свет и солнечное освещение с такою правдою, какой 
до него в живописи еще не бывало. И он стал добиваться передачи солнца во всей 
его лучезарности. Он долго искал, но своего добился и высказал на холстах то, 
чего раньше его никто еще в самом деле не давал».
      Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в 
семье брадобрея. Он был исключительно талантливым ребенком и еще мальчиком 
продавал собственные рисунки, которые его отец выставлял в окне своего магазина 
и продавал по 2–3 шиллинга за штуку. Уже в возрасте двенадцати лет Джозеф 
получил свой первый заказ – раскрасить гравюру Хенри Босуэла. Его первым 
учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц. В 
1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств. Здесь он учился 
до 1793 года.
      Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро. 
Художник Дж. Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро – вроде 
вечерней академии. Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей. 
Тёрнер и Гертин "работали" на доктора Монро три года – рисовали по вечерам у 
него дома. Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. Гертин рисовал 
контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал. Главным образом они копировали 
незаконченные рисунки Козенса и других и из этих копий делали законченные 
рисунки».
      До 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи. В 1790 году первый из них 
был представлен на выставке в академии. В дальнейшем здесь выставляется все 
больше его акварелей. В 1796 году их количество достигло десяти.
      Фарингтон записал в 1798 году со слов Тёрнера, что у него было «больше 
заказов, чем он мог выполнить», а в 1799 году, что он должен был сделать 
«шестьдесят рисунков для разных людей». Успехи Тёрнера – это не только большой 
талант, но и невероятное трудолюбие: он почти всегда на ногах встречал восход 
солнца.
      Постепенно Тёрнер осваивает живопись маслом. Во второй половине 
девяностых годов он создает несколько пейзажей в духе голландских мастеров 
семнадцатого столетия.
      В начале нового века художник выполняет эффектную панораму на тему войны 
с французами, «Битва на Ниле», а вскоре другую богатую на сценические эффекты 
картину «Пятая египетская казнь». Эту картину купил богатый писатель и меценат 
Уильям Бекфорд.