произведение искусства замысливается художником в час просветления и затем 
счастливо рождается (часто совершенно бессознательно) в неудержимом сердечном 
порыве».
      Каспар Давид Фридрих родился в Грейфсвальде (Померания) 5 сентября 1774 
года в семье мыловара. В шестнадцать лет он поступил учиться к профессору 
рисунка Иоганну Готфриду Квисторпу. В 1794–1798 годах Фридрих обучался в 
Копенгагенской Академии у профессора Николая Абрахама Абильгора, родоначальника 
датского классицизма. После этого вернулся в Германию в Дрезден, изредка бывал 
дома – в Грейфсвальде и на острове Рюген. Дрезден в то время – центр 
предромантизма. Через посредство другого художника романтика Филиппа Отто Рунге,
 поселившегося в Дрездене с 1802 года, Фридрих познакомился с поэтом Людвигом 
Тиком, писателем Новалисом и другими поэтами немецкого романтизма.
      До 1808 года Фридрих создал большие рисунки, работая сепией. В этой 
технике он изобразил берега острова Рюген. Два таких рисунка Гете отметил 
половиной Веймарской премии.
      Первые картины маслом художника датируются 1806–1807 годами. Одна из 
первых работ маслом – «Крест в горах» (1808). На картине изображен горный 
скалистый выступ, окруженный лесом, с крестом на фоне багряного неба. Это 
алтарная композиция была заказана для капеллы Тетченского замка. Художник 
предлагал принять природу такой, какая она есть. Он как бы давал понять, что в 
ней присутствует Божественная сущность, он искал новой мифологии, новые типы 
символов.
      В связи с этой картиной развернулась полемика между сторонниками 
классического направления и адептами романтикорелигиозной тенденции, поскольку 
Фридрих сделал пейзаж картиной, предназначенной для церкви.
      Еще через два года Фридрих пишет картины «Аббатство в лесу» и «Монах на 
берегу моря», признанные поэтамиромантиками Клейстом, Арнимом, Брентано 
программными и характерными для всей школы данного направления. В еще одном 
произведении этого периода, «Пейзаже с радугой» (1809), художник 
противопоставляет темные тона переднего плана светлым сияющим краскам 
заманчивых далей. Этот пейзаж с поэтическим изображением погожего летнего дня, 
с чистым прозрачным воздухом выделяется своим более радостным настроением.
      В 1810 году Фридрих становится членом Берлинской Академии. В том же году 
он вместе с Керстингом совершил путешествие в Исполинские горы. Результатом 
поездки стала картина «Утро в Исполинских горах», где живописец представляет 
новую природную реальность, рождающуюся в лучах восходящего солнца. 
Розоватолиловые тона окутывают горы и лишают их объема и материальной тяжести.
      Годы сражения с Наполеоном (1812–1813) обращают Фридриха к патриотической 
тематике. Борьба немецкого народа против наполеоновского гнета находит 
отражение в «Могиле Арминия» – пейзаже с могилами древних германских героев.
      В 1816 году Фридрих становится членом Дрезденской Академии, а через два 
года он женится на Каролине Боммер. С 1823 года вместе с ним живет художник 
Иоганн Кристиан Клаузен Даль.
      Начиная с 1818 года Фридрих уделяет большее внимание переднему плану; 
нередко объемный и величественный мотив на авансцене скрывает за собой второй 
план.
      Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек – маленькая, заброшенная 
фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в 
готической руине» (1819), «Восход луны над морем» (1821), «Двое, созерцающие 
луну» (1819–1820). Живописец любит на переднем плане изображать людей, стоящих 
спиной к зрителю – «Двое, созерцающие луну», «Женщина у окна» (около 1818). Это 
alter ego художника, его собственный автопортрет, только в скрытой форме. Автор,
 не принимая участия в жизни природы, будто бы мысленно с ней разговаривает, в 
его картинах ощущалось явственное чувство одиночества человека перед молчаливой 
природой, человеческие фигуры в его картинах как бы затеряны среди природы.
      «…символическое значение приобретает пейзаж "Гибель „Надежды“ во льдах" 
(1822), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая 
пустынная природа. В нем переданы и холод, и отчаяние, и пустота, и 
неотвратимый натиск вздыбленных льдин, изпод которых едва видна корма 
погибшего корабля. Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, 
картине "Возрасты" (около 1815)…
      Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни.
      …В картине "Луга под Грейфсвальдом" (1820–1830), изображающей родину 
художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. Такие картины 
Фридриха имеют много общего с наиболее светлыми поэтическими описаниями красот 
родной природы у поэтов и писателейромантиков, как Уланд, Эйхендорф, Тик…» (Т.
Н. Горина).
      Как указывают авторы «Истории искусств»: «К 20м годам относятся наиболее 
интересные работы художника. "Девушка у окна" демонстрирует довольно сложный 
прием сочетания темного пространства на переднем плане и светлого – на заднем. 
Подобная философия перехода от затемнения к свету встречается у очень немногих 
художников разных поколений в работах "завещательного" характера. Для Фридриха 
это движение к свету было, видимо, девизом всего его творческого пути. Тайна 
движения человеческой души подчас делает пейзажи художника 
возвышеннофантасмагорическими. "Двое, созерцающие луну" – асимметричная 
композиция, где в контрракурсном лунном свете предстают почти силуэтные пятна 
двух фигур, горных камней и сказочного дерева с вывороченными корнями. 
Гофмановская сказка, которая "приходит к людям только ночью", позволяет в 
какомто новом образе увидеть горный склон и стоящих на нем людей. Для 
художника очень важен момент перехода – от одного состояния в другое. Но этот