прозрачные зеленые тени уступают место серолиловым.
      Эти черты ярко обнаруживаются в портрете, музицирующих сестер Гагариных 
(1802), забавно сочетаясь с образами этих двух добродушных толстушек, 
сохранивших чувствительную жеманность, но утративших задумчивую негу. 
Боровиковский уже как будто готов чутьчуть усмехнуться их наивной манерности. 
В этом – появление новой для Боровиковского трезвой объективности. К этому 
портрету близок семейный портрет КушелевойБезбородко с двумя дочерьми.
      В поздних произведениях Боровиковского намечается движение в сторону 
чистого реализма. Старушка Дубовицкая (1809) изображена совсем просто – и без 
сентиментальной чувствительности и без благородной позы.
      Как считает Н.Н. Коваленская: «Лучшим портретом новой манеры является 
портрет М.И. Долгорукой (около 1811), в котором художник создал образ женщины 
исключительного благородства, ей уже знакома не только чувствительность, но и 
настоящие большие чувства: в ее улыбке есть горечь разочарования. Однако она 
умеет сдерживать свои чувства, сохраняя спокойное достоинство и самообладание. 
Эта гармония чувства и воли – характерная черта нового классического идеала. 
"Долгорукая" – лучший образец его проявления в портрете; в нем достигнуто 
идеальное единство классической формы и классического содержания».
      Получив известность, Боровиковский щедро делился своим талантом с 
учениками. Одним из самых любимых его учеников был Алексей Венецианов, который 
в будущем стал главой собственной художественной школы. Некоторое время 
Венецианов даже жил в доме Боровиковского. Мягкий, добрый человек, 
Боровиковский постоянно поддерживал своих родных и учеников морально и 
материально.
      Но добровольное отшельничество художника со временем приняло болезненный 
характер. В своих письмах к родным он признавался, что почти ни у кого не 
бывает, так как «вовсе неудобен препровождать время в суете», не имеет времени 
читать, не ведет переписки «иначе как по самой необходимости».
      Как рассказывает К.В. Михайлова: «Всегда склонный к религиозным 
настроениям, Боровиковский увлекся распространенным в это время религиозным 
мистицизмом. В 1819 году он вступил в "Духовный союз", возглавляемый Е.Ф. 
Татариновой, надеясь найти единомышленников. Но великосветское сектантство не 
могло удовлетворить художника, его быстро постигает разочарование в кружке. 
"Все мне кажутся чужды, – пишет он, – одно высокомерие, гордость и презрение". 
Старый художник все больше и больше замыкается в себе.
      В его искусстве сказывается упадок. Боровиковский пишет все меньше 
портретов. Отчасти это объяснялось тем, что заказы поступали ему все реже и 
реже. Симпатии публики оказались отданными другим, более молодым художникам. В 
конце жизни Боровиковский почти полностью посвящает себя религиозной живописи, 
которой он так или иначе занимался всю жизнь.
      Последней большой работой Боровиковского был иконостас церкви Смоленского 
кладбища в Петербурге. В образах этого иконостаса уже чувствуется упадок 
творческих сил художника, вялость живописи сочетается с болезненной 
экзальтацией образов».
      Умер Боровиковский в Петербурге 18 апреля 1825 года. А.Г. Венецианов 
писал другу: «Почтеннейший и великий муж Боровиковский кончил свои дни, 
перестал украшать Россию своими произведениями…»
      
ХОКУСАЙ
      
      (1760–1849)
      
      «Творчество – это непосредственное живое воплощение, это индивидуальный 
мир художника… это независимость от авторитетов и всякой выгоды» – так писал 
сам великий японский художник.
      Творческое наследие Хокусая чрезвычайно велико: он создал около тридцати 
тысяч рисунков и гравюр и проиллюстрировал около пятисот книг, писал стихи. 
Творчество Хокусая оказало значительное воздействие на европейскую живопись и 
графику последней трети XIX – начала XX века.
      Хокусай Кацусика (настоящее имя – Накадзима Тамэкадзу) родился 12 октября 
1760 года в предместье города Эдо, так раньше назывался Токио, в районе 
Кацусика. Происходил он из крестьянской семьи. Именно поэтому художник часто 
называл себя «крестьянин из Кацусика».
      Мальчик рано начал работать у торговца. Тогда же он стал интересоваться 
гравюрами, выставленными в магазине. В 13 лет он начал работать у резчика по 
дереву и выполнил свои первые иллюстрации для книг. В 1778 году Хокусай 
поступил в мастерскую Кацукава Сюнсё – одному из художников демократической 
школы укиёэ. Картина мира осмысляется художниками этой школы, прежде всего 
через сознание значительности, особой ценности каждодневной жизни людей, их 
труда и забот. У Сюнсё молодой художник работал до 1792 года в основном как 
иллюстратор.
      Примерно с 1797 по 1810 год Хокусай работает как мастер суримоно (особый, 
требующий сложной техники вид гравюр), изготовляя многочисленные 
поздравительные и пригласительные карточки.
      В первой половине своей жизни художник часто менял свое имя. Имя 
«Хокусай» впервые появилось в 1800 году, начиная с 1805 года он подписывался 
«Хокусай Гакёродзин», что обозначает «старик, помешанный на живописи». В это же 
время он создает и первые свои самостоятельные произведения: «53 станции 
Токайдо» (1804), виды дороги, соединяющей Токио и Киото, ив 1814 году выпускает 
первую книгу задуманного им как пособие для художников многотомного труда