и обобщая их. Он противостоял условностям пасторалей наподобие слащавых 
идиллических картинок модного в то время художника Цукарелли, стремясь к 
изображению подлинной жизни, и здесь у него появилось нечто новое и свое…»
      Особую популярность Гейнсборо завоевывает с начала шестидесятых годов, 
после того как в 1759 году поселяется в курортном городке Бат. Здесь он 
продолжает работать как портретист, выполняя большое количество заказов 
столичных и местных аристократов.
      В это время он испытывает влияние ван Дейка, часто обращаясь к 
подчеркнуто вертикальным композициям, удлиняя пропорции фигур, изображаемых 
часто во весь рост, в уверенных и изящных позах и движениях. Эти произведения 
отличаются нарядным колоритом.
      Но постепенно художник выдвигает собственный идеал, создает особый тип 
портрета. Его произведения, не утрачивая репрезентативности и парадности, 
кажутся более легкими, изящными и утонченными.
      Ю.Г. Шапиро пишет: «Герои его картин полны внутренней взволнованности и 
понастоящему поэтичны. Одухотворенность образов особенно ощутима благодаря 
внешней сдержанности в выражении чувств и сознательной "недосказанности" не 
только в мимике, но и в характере пейзажного фона. Он написан обычно легкими, 
"тающими" мазками и является своеобразным аккомпанементом, подчеркивающим 
лирическое звучание произведения».
      С 1761 года Гейнсборо регулярно выставляется в Лондоне, а в 1768 году 
избирается членомучредителем Королевской Академии. Особым лиризмом и 
изяществом отмечены женские и юношеские образы на картинах Гейнсборо этого 
периода: «Портрет Элизы и Томаса Линли» (1768), «Портрет дамы в голубом» 
(1770е годы). Около 1770 года Гейнсборо пишет знаменитый портрет Джонатана 
Батолла, известный как «Голубой мальчик».
      Этот портрет Гейнсборо писал не на заказ, а для собственного удовольствия.
 Художник прибегает к эффектному сопоставлению фигуры мальчика в голубом 
костюме с пейзажем, написанным в теплых коричневатых тонах.
      «Многие ученые, писавшие о Гейнсборо, превозносили этот портрет за его 
изысканность и аристократизм, по существу же, художник совершенно сознательно 
противопоставил обыкновенного мальчика аристократам ван Дейка и Рубенса, придав 
ему значительность и силу характера», – отмечает Е.А. Некрасова.
      В 1774 году Гейнсборо окончательно перебирается в Лондон, где король 
Георг III оказывает ему покровительство и отдает явное предпочтение перед 
именитым соперником Д. Рейнольдсом.
      Среди лучших работ этого периода: эффектный портрет миссис Грехем возле 
колонны, на фоне далекого пейзажа (около 1777), «Портрет герцогини де Бофор» 
(между 1775 и 1780 годами), где динамичность образа подчеркивается легкой, 
подвижной техникой, и, наконец, портрет знаменитой актрисы Сиддонс (1784).
      Гейнсборо работал над портретом Сары Сиддонс около двух лет, желая 
довести его до возможного совершенства. Прославленную актрису кроме него писали 
такие известные портретисты Англии, как Рейнольдс, Хопнер и Лоуренс.
      «Но портрет Гейнсборо превосходит все другие работы прежде всего 
свежестью восприятия, искренностью исполнения, – считает Т. Седова. – В этом 
парадном портрете нет ни тени лести. В нем привлекает естественность и 
изящество, непринужденная грация и то спокойное достоинство, которое было 
свойственно актрисе и которое Гейнсборо удалось передать с удивительной 
точностью. Художник стремится запечатлеть незаурядность натуры женщины, 
поражавшей современников своим ярким талантом. Контрастным звучанием черного и 
темнокрасного цветов Гейнсборо дает зрителю почувствовать, что перед нами 
трагическая актриса, создательница образа леди Макбет.
      Все в картине как бы пронизано творческой взволнованностью: рябью мелких, 
набегающих одна на другую волн ложится ткань платья, трепещут кружева у тонких 
запястий, вьются локоны, гордо вздымаются вверх страусовые перья на черной 
шляпе с широкими полями. Эта трепетность – словно эхо душевной чуткости и 
восприимчивости актрисы».
      Следует отметить, что в портретах Гейнсборо пейзаж играет гораздо более 
важную роль, чем у остальных английских портретистов.
      Среди лучших пейзажей семидесятых годов особую известность получил 
«Водопой» (1775–1777), эта одна из картин мастера, полная ностальгии по 
несуетному, тихому, наивнотрогательному и прекрасному миру.
      «Наиболее органичного слияния человека с природой мастер достигает в 
пейзажах, где показывает крестьян за обычными их занятиями, – отмечает Ю.Г. 
Шапиро. – Люди пасут скот, едут в повозке по лесной дороге, нянчат детей на 
открытом воздухе у порога хижины, собирают хворост ("Воз", 1786; "У дверей 
фермы", 1778). Эти картины явились основой для последующего развития 
реалистического пейзажа в Англии. Эмоциональная насыщенность и лиричность 
искусства Гейнсборо, утверждение в противовес академическим канонам новых 
приемов и живописной техники (легкие и разнообразные мазки, сама фактура 
которых помогает характеризовать изображаемое, колористическое богатство) 
позволяет говорить о Гейнсборо как о живописце, обладающем ярким и самобытным 
талантом».
      «В последние годы Гейнсборо охотно писал "воображаемые сцены". В основном 
это идеализированные портреты крестьянских детей и крестьян ("Девочка с 
поросятами", 1782; "Девочка, собирающая грибы") – мягкие, нежные, даже 
несколько сентиментальные, они напоминают образы Мурильо, одного из любимых 
художников Гейнсборо» (В.Е. Сусленков).
      В 1784 году Гейнсборо получил возможность оставить должность в Академии 
художеств и начать работать вполне независимо. К портретам и пейзажам