работам по реставрации фресок во дворце Фонтенбло. Затем молодой художник 
поступил в парижскую Академию св. Луки, чтобы усовершенствоваться в жанре 
натюрморта. В 1724 году он приобрел почетное звание члена этой Академии. 
Впервые он выставил несколько своих работ на выставке молодых художников в 1728 
году. Картины «Скат» (1727) и «Буфет» (1728) имели огромный успех и открыли 
перед Шарденом двери в Королевскую академию, куда он был принят в качестве 
«живописца цветов, плодов и характерных сюжетов».
      Тридцатые–сороковые годы – период расцвета творчества художника. 
Оставаясь верным своему стилю, Шарден вдохновлялся искусством голландских 
мастеров жанровой живописи, картинами Давида Тенирса и Герарда Доу. Шарден 
создает лучшие жанровые композиции, впервые во французском искусстве 
отобразившие совершенно новый мир – жизнь третьего сословия: «Дама, 
запечатывающая письмо» (1732), «Карточный домик» (около 1737), «Женщина, 
чистящая овощи» (1738), «Прачка» (около 1737), «Рукодельница», «Вернувшаяся с 
рынка» (1739), «Гувернантка» (1739), «Трудолюбивая мать» (1740), «Молитва перед 
обедом» (1744).
      С 1737 года Шарден становится постоянным участником парижских Салонов. 
Его работы нравятся маршанам (торговцам картин) и критикам. Дидро восторженно 
пишет о нем: «Вот кто умеет создавать гармонию красок и светотени! Не знаешь, 
на какой из этих картин остановить свой выбор, – они равно совершенны… Это сама 
природа, если говорить о правдивости форм и цвета». В Салоне 1738 года Шарден 
показал картины «Мальчикполовой» и «Мойщица посуды» (обе – 1738), а также два 
портрета – «Мальчик с юлой» и «Юноша со скрипкой» (обе – 1738).
      Чаще всего художник изображал женщин и детей. Трудолюбивая хозяйка, 
любящая мать, заботливая гувернантка или дети с их непосредственностью и 
невинными забавами – вот главные герои Шардена. Так, на картине «Прачка» 
изображена женщина, стирающая белье, и сидящий рядом с ней мальчик, пускающий 
через соломинку мыльные пузыри. Солнечный блик играет на мыльном пузыре и видны 
переливы разных оттенков на пене.
      В 1731 году после нескольких лет знакомства Шарден женится на дочери 
купца Маргарите Сентар. Вскоре у них родится сын Пьер, впоследствии ставший 
художником, а в 1733 году – дочь. Но проходит два года, и художника постигает 
тяжелая утрата, когда в один день умирают и жена, и маленькая дочь. Вновь он 
женится только в 1744 году. Его избранницей стала Франсуаза Маргарита Пуже, 
вдова буржуа. Но и здесь Шардена поджидает новая беда – погибает ребенок от 
нового брака.
      Несчастья в личной жизни не отразились на творчестве художника. В 
1730–1740 годы он создает свои лучшие картины, впервые во французском искусстве 
отображавшие простых парижан.
      «…отказ от развлекательности и нарочитых эффектов, преданность натуре, 
изображение людей и вещей такими, какими их можно видеть в жизни, но какими их 
никогда до этого не изображали художники Франции, привлекали внимание к этим 
произведениям.
      Картины Шардена по содержанию камерны, и их небольшой формат оказывается 
единственно возможным. Наше внимание концентрируется на ограниченной, но 
достойной внимания сфере жизни – на теплоте человеческих чувств, на добром 
согласии, которые царят в семьях скромных парижан. Этим настроением проникнута 
почти каждая его работа.
      С благоговением и подлинным лиризмом изображает художник 
женщинунаставницу, воспитывающую у своих питомцев добрые чувства. И это 
обращение к разуму ребенка, забота о его нравственном воспитании, о соблюдении 
им норм поведения характерны и типичны для времени распространения 
просветительных идей ("Молитва перед обедом", "Гувернантка")», – пишет Ю.Г. 
Шапиро.
      В 1743 году Шардена избирают советником Королевской академии, а в 1755 
году он стал ее казначеем. В 1765 году художника избирают также членом другой 
академии – Руанской.
      Огромное место в творчестве Шардена, в особенности с пятидесятых годов, 
занимает натюрморт: «Шарманка и птицы» (около 1751), «Надрезанный лимон» (около 
1760), «Десерт» (1763), «Кухонный стол», «Медный бак», «Трубки и кувшин», 
«Натюрморт с атрибутами искусств» (1766), «Корзина с персиками» (1768).
      Умение краской передать материальность каждой вещи вызывало восхищение 
Дидро. Мастерство Шардена он называл колдовством. Дидро писал: «О, Шарден, это 
не белая, красная и черная краски, которые ты растираешь на своей палитре, но 
сама сущность предметов; ты берешь воздух и свет на кончик своей кисти и 
накладываешь их на холст».
      Шарден утверждал в своих картинах ценность и значение материального мира 
и окружающей реальной жизни. В своих натюрмортах художник не любит пышных и 
декоративно перегруженных композиций. Он ограничивается небольшим числом 
любовно отобранных предметов, очень скромных и не бросающихся в глаза.
      Его натюрморт «Атрибуты искусств» отличается простотой, уравновешенностью 
композиции и материальной определенностью предметов. Прелесть полотна 
заключается в пронизывающем его спокойном и ясном чувстве гармонии, где 
сдержанная, сероватая красочная гамма так тонко соответствует обыденности и в 
то же время изысканности избранных вещей. Вводя нас в тихую и серьезную 
атмосферу художественной мастерской, эти предметы должны были в то же время 
создавать как бы аллегорический образ наук и искусств. Шардену принадлежит 
целый ряд натюрмортов подобного рода, таких как «Атрибут музыки».
      Основой шарденовской палитры является серебристосерый тон. Рафаэлли дал 
прекрасное объяснение этому предпочтению художника: «Когда вы срываете плод –