видно, как постепенно она взрослела и менялось ее лицо.
      Вскоре популярность Веласкеса выросла настолько, что при дворе стало 
зазорным не иметь портрета его работы. Среди подобных портретов этого периода 
надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «Шута КалабаСильяса» (1626–1627) В 
этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца 
обретает легкость, изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, 
но в то же время более элегантные и социально значительные.
      Кроме придворных портретов Веласкес создал целую галерею изображений 
деятелей испанской культуры: драматурга Лопе де Вега, Тирсо де Молина и 
Кальдерона, поэта Кеведо.
      Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть.
 Смелость молодого севильянца, не считавшегося с академическими традициями, 
привела его к конфликту с наиболее авторитетными художниками. Они настояли на 
том, чтобы был устроен конкурс. В 1627 году Веласкес написал большую 
историческую картину «Изгнание морисков». На ней была изображена одна из самых 
трагических страниц испанской истории – изгнание из страны всех, кто имел 
арабское происхождение. Хотя резкая экспрессия картины противоречила ее 
парадному, официальному предназначению, король пришел в восторг от работы 
Веласкеса и велел выставить картину в одном из дворцовых залов для всеобщего 
обозрения. Там картина провисела несколько недель, после чего король велел 
перенести ее в зеркальный зал, где висели его любимые картины Тициана и Рубенса.
 А сам художник получил весьма высокую по тем временам награду – он стал 
хранителем королевской двери, что было равноценно должности камергера.
      В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину 
на античный сюжет – «Вакх» или «Пьяницы» (1628–1629).
      «Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, – 
пишет Л.Л. Каганэ. – Жизнь города, его типы и нравы попрежнему интересовали 
Веласкеса. Но теперь смелее стал выбор типажей, разнообразнее характеристики 
изображенных, более обобщенным и монументальным решение картины. Бодегонес 
Веласкеса носили характер камерный. Здесь сцена становится более общезначимой. 
Подобно современной литературе и театру, Веласкес изобразил столь характерных 
для Испании той поры деклассированных представителей общества. Есть в них и 
удаль, и бесшабашность, и веселье, и горечь. Но в целом художник отдает должное 
жизнестойкости и оптимизму своего народа. Античный сюжет позволил художнику 
порвать с традицией интерьерной бытовой сцены. Он выносит действие на природу, 
отчего ровнее становится освещение, богаче сверкают краски. Правда, передний 
план написан еще несколько тяжеловесно, контрасты света и тени довольно сильные.
 Но методом изображения сцены на открытом воздухе, новым для живописи той поры, 
Веласкес в совершенстве овладеет позднее».
      В 1629 году король милостиво разрешил художнику присоединиться к свите 
знаменитого полководца Амбросио Спинолы, отправлявшегося на соседний полуостров.
 Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Он копировал картины 
Тинторетто, фрески Микеланджело, изучал античную скульптуру, знакомился с 
произведениями современных ему итальянских художников.
      Поездка в Италию содействовала расширению его художественного кругозора и 
совершенствованию мастерства. После возвращения художник много работает, 
тридцатые годы стали самым плодотворным периодом его творчества.
      Сначала появляется «Кузница Вулкана» (1630), где мифологические образы 
соединены со сценами, приближенными к реальности.
      В 1634–1635 годах Веласкес написал свое единственное батальное полотно 
«Сдача Бреды», где его мастерство предстает во всем блеске.
      «1625 год. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. 
Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому 
полководцу Спиноле. В центре полотна фигуры двух полководцев: согбенный под 
тяжестью поражения Ниссау, в желтой одежде, с ключом в руке устремляется к 
победителю. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся 
испанцы. Стройный лес копий (отсюда второе название картины "Копья") создает 
впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда» (О.М. 
Персианова).
      По мнению Л.Л. Каганэ: «Для своего времени она была откровением по 
правдивости изображения исторического события и новизне художественного 
решения…»
      Портреты попрежнему преобладают в творчестве Веласкеса. Они становятся 
значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Как пример можно 
привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV 
и членов его семьи (1630е). Классическая ясность композиций, изысканность 
цветовых отношений сочетаются в этих больших картинах с исключительной для того 
времени убедительностью и живописной свободой в трактовке пейзажей.
      На протяжении 1630–1640х годов Веласкес создал серию портретов карликов 
и шутов. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, 
обиженных природой, изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом.
      В 1649 году Веласкес снова едет в Италию, на этот раз уже не безвестным 
молодым художником, а прославленным мастером. Картины, которые он создал в Риме,
 принесли ему еще большую славу. Среди них исключительное значение имеет 
портрет папы Иннокентия X (около 1650).
      В.И. Раздольская пишет: «Веласкес изобразил его сидящим в кресле, в 
спокойной, но исполненной скрытого напряжения позе. Доминирующие в картине 
красные тона звучат особенно интенсивно в горячем свете, который пронизывает 
фигуру, придавая ей необычайную живость. Иннокентий X был некрасив, и Веласкес 
не стремился облагородить его внешность. Но большая внутренняя сила и