Druzya.org
Возьмемся за руки, Друзья...
 
 
Наши Друзья

Александр Градский
Мемориальный сайт Дольфи. 
				  Светлой памяти детей,
				  погибших  1 июня 2001 года, 
				  а также всем жертвам теракта возле 
				 Тель-Авивского Дельфинариума посвящается...

 
liveinternet.ru: показано количество просмотров и посетителей

Библиотека :: 100 великих... или Who is who... :: Д. К. Самин - 100 великих художников
<<-[Весь Текст]
Страница: из 225
 <<-
 
      Художника не интересует ни атмосфера крестьянского празднества, ни 
живописность отдельных групп, но только сами крестьяне – их обличие, черты лица,
 повадки, характер жестикуляции и манера двигаться. Его взгляд до черствости 
объективен, а манера размещать фигуры отличается холодной математической 
точностью.
      Остановленное движение каждого участника этого празднества выражает одну, 
но вполне законченную в себе черту единого образа крестьянства, а носители 
главных черт выдвинуты на передний план. Брейгель конструирует образ 
крестьянства, он придает ему очертания жесткие и обнаженные. Он выявляет в нем 
лучшее, худшее. И самим характером композиции как бы подводит черту под этим 
образом – подводит итог мощной и грозной силы крестьянства.
      В этой картине рождается конкретный по своему методу бытовой крестьянский 
жанр, как особая отрасль живописи. Но значение ее не только в этом. Ибо здесь 
впервые в истории искусства сознательно и отчетливо выражен образ народа».
      В другой картине – «Крестьянский праздник» – острота видения народного 
характера еще сильнее, а главные фигуры обрели еще большую мощь.
      Среди последних произведений художника преобладают мрачные, жесткие 
картины: «Мизантроп» (1568), «Калеки», (1568), «Похититель гнезд» (1568), и в 
том числе знаменитые «Слепые» (1568).
      «Еще со времен средневековья любили изображать слепого поводыря, ведущего 
слепого. Такие изображения обозначали "перевернутый мир", в котором все 
наоборот. И, может быть, Брейгель вернулся к этой теме ранних своих картин.
      Есть предположение, что сюжет Брейгелю дала старая евангельская притча: 
"Может ли слепой водить слепого? Не оба ли они упадут в яму?"
      И Брейгель думал о духовной слепоте человека – или о слепом случае, 
слепой судьбе, управляющей жизнью человека.
      Современники Брейгеля были захвачены спорами об истинной вере, рассуждали 
о том, что тот, кто ее не исповедует, подобен слепому.
      Может быть, поэтому Брейгель в картине и поместил символ всякой веры – 
церковь» (О.В. Сугробова).
      Умер Брейгель 9 сентября 1569 года в Брюсселе.
      
ЭЛЬ ГРЕКО
      
      (1541–1614)
      
      Творчество этого мастера было в забвении в течение трех столетий. 
Объясняется это тем, что слишком отличались его произведения от того 
магистрального направления, по которому начиная с XVI века развивалась 
западноевропейская живопись. Только в двадцатом столетии оно заняло подобающее 
место в истории искусства и художественной культуры прошлого.
      Доменико Теотокопули, прозванный в связи с его греческим происхождением 
Эль Греко, родился в 1541 году на острове Крит, находившимся тогда под властью 
Венецианской республики. На острове превалировали традиции византийской 
средневековой живописи. Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. Это 
во многом предопределило особенности творчества художника, в частности, его 
технику письма. Он применяет многослойную живопись с активным использованием 
белильных прокладок. Такая техника позволяла создавать картины, сохраняющие 
светоносную силу и интенсивность цвета в музейных залах с плохим освещением или 
в темное время дня.
      В 1566 году художник переезжает в Венецию, где учится у Тициана. Судя по 
его ранним работам, он испытывает большое влияние поздней манеры Тициана с ее 
свободным мазком и колоритом. А композиционные построения и особенно 
архитектурные перспективы позволяют предположить влияние Тинторетто.
      В Венеции Эль Греко создает известные картины – «Изгнание торгующих из 
храма», которая выполнена темперой на деревянной доске и подписана погречески: 
«Доменикос Теотокопулос, критянин», и «Исцеление слепого». Годы, проведенные 
молодым живописцем в Венеции, были годами серьезного ученичества.
      «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Ко времени его пребывания в 
городе относится любопытный эпизод. Молодой художник публично заявил, что если 
сбить знаменитую фреску Микеланджело "Страшный суд" в Сикстинской капелле, то 
он напишет более целомудренную и подходящую, при этом не уступая в мастерстве. 
Здесь, кроме определенной самоуверенности художника, очевидно, проявились и его 
глубинные вкусовые пристрастия. Наследник традиций византийской школы, 
изначально ориентированный на особое внимание к цвету и свету, оказался потом 
под сильнейшим воздействием таких великих венецианских колористов, как Тициан, 
Веронезе, Тинторетто, Бассано. Он не воспринимал манеру римскофлорентийских 
мастеров с их преимущественным пристрастием к пластике и рисунку. Известно, что 
Эль Греко считал их работы "раскрашенной скульптурой". Возможно, что описанный 
случай, сочтенный римскими художественными кругами оскорбительным, послужил 
одним из поводов к тому, чтобы в 1576 году Эль Греко уехал в Испанию» (Ф. 
Зеничев).
      А ведь все в Риме складывалась вполне благополучно. Он пользовался 
покровительством кардинала Алессандро Фарнезе, был хорошо известен как 
живописец и получал так много заказов, что должен был взять себе в помощники 
ученика.
      Точная дата прибытия Эль Греко в Испанию неизвестна. Исследователи его 
творчества обычно исходят из того, что, прожив некоторое время в Мадриде и не 
получив признания при королевском дворе, он осенью 1577 года уже начал работать 
в Толедо.
 
<<-[Весь Текст]
Страница: из 225
 <<-