|
Художника не интересует ни атмосфера крестьянского празднества, ни
живописность отдельных групп, но только сами крестьяне – их обличие, черты лица,
повадки, характер жестикуляции и манера двигаться. Его взгляд до черствости
объективен, а манера размещать фигуры отличается холодной математической
точностью.
Остановленное движение каждого участника этого празднества выражает одну,
но вполне законченную в себе черту единого образа крестьянства, а носители
главных черт выдвинуты на передний план. Брейгель конструирует образ
крестьянства, он придает ему очертания жесткие и обнаженные. Он выявляет в нем
лучшее, худшее. И самим характером композиции как бы подводит черту под этим
образом – подводит итог мощной и грозной силы крестьянства.
В этой картине рождается конкретный по своему методу бытовой крестьянский
жанр, как особая отрасль живописи. Но значение ее не только в этом. Ибо здесь
впервые в истории искусства сознательно и отчетливо выражен образ народа».
В другой картине – «Крестьянский праздник» – острота видения народного
характера еще сильнее, а главные фигуры обрели еще большую мощь.
Среди последних произведений художника преобладают мрачные, жесткие
картины: «Мизантроп» (1568), «Калеки», (1568), «Похититель гнезд» (1568), и в
том числе знаменитые «Слепые» (1568).
«Еще со времен средневековья любили изображать слепого поводыря, ведущего
слепого. Такие изображения обозначали "перевернутый мир", в котором все
наоборот. И, может быть, Брейгель вернулся к этой теме ранних своих картин.
Есть предположение, что сюжет Брейгелю дала старая евангельская притча:
"Может ли слепой водить слепого? Не оба ли они упадут в яму?"
И Брейгель думал о духовной слепоте человека – или о слепом случае,
слепой судьбе, управляющей жизнью человека.
Современники Брейгеля были захвачены спорами об истинной вере, рассуждали
о том, что тот, кто ее не исповедует, подобен слепому.
Может быть, поэтому Брейгель в картине и поместил символ всякой веры –
церковь» (О.В. Сугробова).
Умер Брейгель 9 сентября 1569 года в Брюсселе.
ЭЛЬ ГРЕКО
(1541–1614)
Творчество этого мастера было в забвении в течение трех столетий.
Объясняется это тем, что слишком отличались его произведения от того
магистрального направления, по которому начиная с XVI века развивалась
западноевропейская живопись. Только в двадцатом столетии оно заняло подобающее
место в истории искусства и художественной культуры прошлого.
Доменико Теотокопули, прозванный в связи с его греческим происхождением
Эль Греко, родился в 1541 году на острове Крит, находившимся тогда под властью
Венецианской республики. На острове превалировали традиции византийской
средневековой живописи. Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. Это
во многом предопределило особенности творчества художника, в частности, его
технику письма. Он применяет многослойную живопись с активным использованием
белильных прокладок. Такая техника позволяла создавать картины, сохраняющие
светоносную силу и интенсивность цвета в музейных залах с плохим освещением или
в темное время дня.
В 1566 году художник переезжает в Венецию, где учится у Тициана. Судя по
его ранним работам, он испытывает большое влияние поздней манеры Тициана с ее
свободным мазком и колоритом. А композиционные построения и особенно
архитектурные перспективы позволяют предположить влияние Тинторетто.
В Венеции Эль Греко создает известные картины – «Изгнание торгующих из
храма», которая выполнена темперой на деревянной доске и подписана погречески:
«Доменикос Теотокопулос, критянин», и «Исцеление слепого». Годы, проведенные
молодым живописцем в Венеции, были годами серьезного ученичества.
«В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Ко времени его пребывания в
городе относится любопытный эпизод. Молодой художник публично заявил, что если
сбить знаменитую фреску Микеланджело "Страшный суд" в Сикстинской капелле, то
он напишет более целомудренную и подходящую, при этом не уступая в мастерстве.
Здесь, кроме определенной самоуверенности художника, очевидно, проявились и его
глубинные вкусовые пристрастия. Наследник традиций византийской школы,
изначально ориентированный на особое внимание к цвету и свету, оказался потом
под сильнейшим воздействием таких великих венецианских колористов, как Тициан,
Веронезе, Тинторетто, Бассано. Он не воспринимал манеру римскофлорентийских
мастеров с их преимущественным пристрастием к пластике и рисунку. Известно, что
Эль Греко считал их работы "раскрашенной скульптурой". Возможно, что описанный
случай, сочтенный римскими художественными кругами оскорбительным, послужил
одним из поводов к тому, чтобы в 1576 году Эль Греко уехал в Испанию» (Ф.
Зеничев).
А ведь все в Риме складывалась вполне благополучно. Он пользовался
покровительством кардинала Алессандро Фарнезе, был хорошо известен как
живописец и получал так много заказов, что должен был взять себе в помощники
ученика.
Точная дата прибытия Эль Греко в Испанию неизвестна. Исследователи его
творчества обычно исходят из того, что, прожив некоторое время в Мадриде и не
получив признания при королевском дворе, он осенью 1577 года уже начал работать
в Толедо.
|
|