и некий Деринг, также член городского совета, сообща приобретают печатный 
станок. В 1525 году документы уже говорят о «книжной лавке Лукаса Кранаха».
      В зрелые годы Кранахом создан целый ряд портретов, в том числе «Портрет 
Шеринга», «Портрет Дамы» (1526), «Автопортрет» (1527).
      «К лучшим из них принадлежит "Портрет отца Лютера" (1530), – считает Н. 
Чегодаева. – Здесь дано яркое изображение человека с характерным выразительным 
лицом. Художнику прекрасно удалось отметить умный, несколько угрюмый взгляд, 
вылепить крупные черты старческого лица, передать его морщинистую кожу, редкие 
седые волосы. В портрете господствует графическая манера письма, тонкий 
извилистый контур».
      Высшим достижением портретного искусства Кранаха является профильное 
изображение Лютера (1520–1521, гравюра на меди). Оно сделано в период 
наибольшей близости Кранаха с главой Реформации. Художник создает в нем такое 
простое, серьезное изображение человека, какое больше не встречается в его 
искусстве. Правдиво и точно обрисовывает он некрасивый профиль Лютера. 
Сопоставлением более светлых поверхностей лица и одежды с серебристыми тенями и 
темным фоном он придает образу особенную живость, отличающую его от других 
портретов художника. Ни в одном произведении не стоит Кранах так близко к 
Дюреру, как здесь. Этот портрет как бы суммирует все его завоевания в области 
передачи реальной действительности.
      В 1528 году Кранах становится самым богатым бюргером Виттенберга. Три 
раза его выбирают бургомистром (1537–1538, 1540–1541, 1543–1544 годах).
      Творчество Кранаха в последние десятилетия его жизни весьма разнообразно. 
«Наряду с сухими и скучными произведениями, отражавшими те или иные догмы 
лютеранства, – "Христианские заповеди", "Грехопадение и спасение", он написал 
несколько картин, осуждающих пороки и недостачей общества. Это жанровые сценки: 
уродливый сладострастный старик с помощью денег добивается благосклонности 
молодой женщины – "Оплата" (1532), "Влюбленный старик"; уродливая старуха ищет 
взаимности юноши – "Влюбленная старуха". Эти темы неоднократно повторялись и 
варьировались в мастерской Кранаха. Несмотря на надуманность и гротескность 
образов, картины были важным шагом в формировании бытового жанра.
      Среди многочисленных и довольно однообразных поздних работ художника 
следует остановиться на полотнах "Рай" (1530) и "Источник юности" (1546). Они 
напоминают детский рисунок, лубок, нечто нереальное, но подкупающее своей 
наивностью и своеобразной, сказочной поэтичностью. Построение пространства в 
этих картинах нарочито упрощенное: на фоне цветущего пейзажа с игрушечными 
горами, домиками, деревьями резвятся крохотные, смешные, хрупкие фигурки людей 
и животных, изображенные художником совсем в иной плоскости» (Н.Н. Никулин).
      Мастер часто обращался и к сюжетам на античные темы. Такие картины при 
дворе саксонского курфюрста пользовались большой популярностью. Однако 
мифологические сюжеты художник часто пересказывал посвоему. Знатные заказчики 
охотно покупали и украшали этими небольшими картинами свои кабинеты. Из 
мастерской Кранаха выпускается большое количество различных Венер, Аполлонов, 
Парисов, нимф и граций. Одних только Лукрециев вышло из мастерской тридцать 
пять.
      Сам Кранах в преклонном возрасте работал мало, но количество картин, 
подписанных крылатым драконом, не уменьшалось – безостановочно действовала 
мастерская. Значительную помощь художнику оказывали его сыновья: старший – Ганс,
 а после его смерти младший – Лукас. Получив прекрасную профессиональную выучку,
 они создавали собственные произведения, но в основном работали по готовым 
образцам.
      В июле 1550 года Кранах пишет свое завещание и отправляется к курфюрсту в 
Аугсбург. В 1551 году он сопровождает своего плененного господина в Инсбрук и 
возвращается в 1552 году с восстановленным во власти курфюрстом в Саксонию, 
поселяется в Веймаре. 16 октября 1553 года старый художник умирает.
      
МИКЕЛАНДЖЕЛО
      
      (1475–1564)
      
      Когда говорят, что Микеланджело – гений, не только выражают суждение о 
его искусстве, но и дают ему историческую оценку. Гений, в представлении людей 
шестнадцатого века, являл собой некую сверхъестественную силу, воздействующую 
на человеческую душу, в романтическую эпоху силу эту назовут «вдохновением».
      Божественное вдохновение требует одиночества и размышления. В истории 
искусства Микеланджело – первый художникодиночка, ведущий почти непрерывную 
борьбу с окружающим миром, в котором он ощущает себя чужим и неустроенным.
      В понедельник 6 марта 1475 года в небольшом городке Капрезе родился 
ребенок мужского пола у подесты (градоправителя) Кьюзи и Капрезе. В семейных 
книгах старинного рода Буонарроти во Флоренции находится подробная запись об 
этом событии счастливого отца, скрепленная его подписью – ди Лодовико ди 
Лионардо ди Буонарроти Симони.
      Отец отдал сына в школу Франческо да Урбино во Флоренции. Мальчик должен 
был учиться склонять и спрягать латинские слова у этого первого составителя 
латинской грамматики. Мальчик был чрезвычайно любознателен от природы, но 
латынь его угнетала. Учение шло все хуже и хуже. Огорченный отец приписывал это 
лености и нерадению, не веря, конечно, в призвание сына. Он мечтал для него о 
блестящей карьере, мечтал увидеть сына когданибудь в высших гражданских 
должностях.
      Но, в конце концов, отец смирился с художественными наклонностями сына и