окружающих огромную голову мексиканца, возникает хитрое, дерзкое, круглое, как 
солнце, лицо: узкие вытянутые глаза с опущенными веками, скульптурно 
вылепленный нос, ярко очерченные полные губы подчеркивают в разных регистрах 
веселую яркость личности добряка Диего. Нет, линия никогда не бывает у 
Модильяни самоцелью, но не бывает и просто декоративной. Она выполняет двойную 
функцию: разделяет, сдерживает объемы и создает психологическую и пластическую 
характеристику персонажей».
      Жалея Модильяни, некоторые специально заказывали ему картины, чтобы 
поддержать художника. Но в основном он рисовал близких людей – Диего Риверу 
(1914), Пабло Пикассо (1915), Макса Жакоба (1916), Жана Кокто (1916), Хаима 
Сутина (1917).
      В 1916 году Модильяни познакомился с поляком Леопольдом Зборовским, 
который занялся продажей картин художника, правда, без особого успеха. В 
портрете Зборовского (1918) Модильяни подчеркнул поэтическое начало, присущее 
этому человеку романтического склада, поклонявшегося его таланту.
      Зборовский предоставил в распоряжение художника самую большую комнату в 
своей квартире и натурщиц. В основном это были хорошие знакомые: Анна, 
утонченная, нежная Люния Чековская, маленькая Полетт (девочка с бантом в 
волосах на знаменитой картине).
      «В творчестве последних трех лет чередуются, а иногда соседствуют две 
тенденции. С одной стороны – плавное развитие композиции, декоративность, 
изысканность; сквозь ровные прозрачные мазки проступает холст, тонко наложенные 
краски заставляют вспомнить о персидских миниатюрах. К этой группе картин можно 
отнести, например, розовые "ню" и портреты Жанны Эбютерн, написанные в Ницце. С 
другой стороны – красота объемов вписывается в размашистый, четкий ритм, 
оживают звучные, торжественные краски – совсем как в венецианской живописи 
(серия "ню" 1917–1919). В портрете "Обнаженная с ожерельем" сама поза своей 
чувственностью напоминает Тициана. В ряде портретов ("Обнаженная с ожерельем", 
"Обнаженная с поднятыми к затылку руками", "Сидящая обнаженная") использованы 
густо замешанные краски, тяжелые мазки.
      Во всех этих картинах – в их теплых тонах и в звучности красок, так же 
как в "Обнаженной, лежащей на боку", найдена совершенная гармония между 
скульптурной лепкой объемов, выразительным ритмом линий и эмоциональной 
насыщенностью цветового решения. Портреты чувственны и поэтичны. Лица написаны 
удивительно просто, обобщенно, но при этом в каждом выражена определенная 
индивидуальность».
      Весной 1917 года, во время масленицы, Модильяни знакомится с юной 
ученицей Академии Коларосси, девятнадцатилетней Жанной Эбютерн. Жанна была 
маленького роста, с каштановыми волосами рыжего отлива и очень белой кожей. 
Изза этого яркого контраста волос и цвета лица друзья прозвали ее «Кокосовый 
орех».
      Она стала для Модильяни лучом счастья и света. 29 ноября 1918 года у них 
родилась дочь Жанна. Художник написал несколько ее портретов. Выделяется своей 
не совсем обычной для мастера драматической экспрессией ее портрет 1918 года, 
выполненный в сдержаннобеспокойной краснокоричневой гамме.
      24 января 1920 года Модильяни скончался в госпитале от туберкулезного 
менингита. На следующий день рано утром Жанна, будучи на девятом месяце 
беременности, выбросилась из окна пятого этажа. Похоронили художника на 
кладбище ПерЛашез. На могиле краткая надпись – «Смерть настигла его на пороге 
славы».
      При жизни Модильяни имел всего лишь одну выставку в декабре 1917 года. К 
тому времени его творчество оценили только самые прогрессивные художники и 
наиболее проницательные коллекционеры. В 1919 году его согласился принять у 
себя старый и знаменитый Ренуар, «потому что он слышал, что Модильяни – великий 
художник».
      Мировая слава Модильяни действительно была уже на пороге. К обозначенной 
на оборотной стороне холста обычной цене – 30–40 франков со временем 
прибавлялись один нуль, другой. Дошло до того, что на аукционе в Париже одна из 
картин 1917 года, «Обнаженная», была продана за 45090700 франков!
      
МАРК ЗАХАРОВИЧ ШАГАЛ
      
      (1887–1985)
      
      Понять Шагала можно путем «вчувствования», а не «уразумения». «Небо, 
полет – главное состояние кисти Шагала», – отмечал Андрей Вознесенский.
      «Я ходил по Луне, – говорил художник, – когда еще не существовали 
космонавты. В моих картинах персонажи были в небе и в воздухе…»
      Марк Захарович Шагал родился 7 июля 1887 года в городе Витебске. Он был 
старшим из десяти детей мелкого торговца. Его отец служил рабочим у 
купцаселедочника, а мать, Фейга, содержала мелочную лавочку. В 1905 году Марк 
окончил четырехклассное городское ремесленное училище.
      Первым учителем Марка стал в 1906 году Ю.М. Пэн. В автобиографии, 
озаглавленной «Моя жизнь», Шагал посвящает Юрию Моисеевичу следующие строки: 
«Пэн мне мил. Так и стоит перед глазами его трепещущая фигурка. В моей памяти 
он живет рядом с отцом. Часто, мысленно гуляя по пустынным улочкам моего города,
 я то и дело натыкаюсь на него. Сколько раз я готов был умолять его, стоя на 
пороге школы: не надо мне славы, только бы стать таким, как вы, скромным 
мастером, или висеть бы, вместо ваших картин, на вашей улице, в вашем доме, 
рядом с вами. Позвольте!»