стул складной с самого Белополья не давали мне покоя. Мне было 16 лет, я уже 
рисовал, как мне казалось, все, и коров, и лошадей, и людей, как рисовали 
художники в журналах».
      С 1895 по 1896 год Казимир недолго учится в Киевской рисовальной школе Н.
И. Мурашко. Потом случилось важное событие – семья Малевичей переезжает в Курск,
 где отец поступает на работу в управление железной дороги: «Город Курск в 
будущей моей биографии займет большое место. Работа моя в Курске развивалась 
под влиянием "передвижников" Шишкина и Репина, с которыми я был знаком по 
репродукциям. Природа стала для меня той действительностью, которую нужно в 
полной правдивости передать в этюде…»
      Вместе с несколькими чиновниками, любителями живописи Казимир создает 
ателье и кружок любителей искусства. Он мечтает заработать деньги на учебу в 
Москве и поступает на службу в технический отдел управления железной дороги 
чертежником.
      Осенью 1904 года Малевич приехал в Москву, где посещает с 
ознакомительными целями занятия в Московском училище живописи, ваяния и 
зодчества и Строгановском училище: «Москва иконная опрокинула все мои теории и 
привела меня к третьей стадии развития. Через иконописное искусство я понял 
эмоциональное искусство крестьян, которое любил раньше, но не уяснил всего того 
смысла, который открылся после изучения икон».
      Казимир живет и работает в домекоммуне художника В.В. Курдюмова в 
Лефортове. С 1906 по 1910 год Малевич учится в частной студии Ф.И. Рерберга. В 
1907 году он выставляет два этюда на 14й выставке «Московского товарищества 
художников». Художник принимает участие и на двух следующих выставках 
«Товарищества». На проходившей в конце года 16й выставке показывает «Эскизы 
фресковой живописи».
      В то время Малевич увлекается импрессионизмом. Примером могут служить 
серия картин весеннего сада: «Цветущие яблони», «Весна», «Весна – цветущий сад».
 Молодой художник сосредоточен на передаче общего состояния ликующей полноты 
природной жизни, купающейся в лучах ослепительного весеннего солнца.
      Как указывает И.М. Егоров: «В творчестве Малевича конца первого 
десятилетия сосуществуют разные тенденции. Это и импрессионизм, соединяющийся с 
сезаннизмом ("Река в лесу"), и модерн, проявившийся в эскизах фресковой 
живописи ("Торжество неба"), и все усиливающиеся экспрессионистические и 
фовистские элементы. Эти спрессованность, наслоенность друг на друга различных 
стилей и манер характерны как для новейшего русского искусства, так и для 
творчества Малевича.
      В "Автопортрете" (1908 или 1910–1911) обнаруживается общность с Матиссом, 
но очевидна и собственная манера, отличающаяся не столько чистотой стилевого 
выражения, сколько крайней решительностью и напором, отвечающим характеру 
мастера».
      В 1909 году Малевич знакомится с Софьей Михайловной Рафалович и вступает 
во второй раз в брак. В декабре следующего года он участвует в первой из серии 
московских выставок «Бубновый валет», организованной Ларионовым и Гончаровой. 
Выставляет работу «Купальщицы» и два полотна с изображенными на них фруктами. 
Художник участвовал и в других выставках, инициированных Ларионовым: «Бубновый 
валет» (1910–11), «Ослиный хвост» (1912) и «Мишень» (1913).
      Картины Малевича начала десятых годов («Купальщик», «На бульваре», 
«Садовник», все – 1911) свидетельствуют об освоении им наследия Гогена и 
фовистов. На переходе от экспрессионизма к кубизму стоят такие работы, как 
«Крестьянки в церкви» (1912), «Крестьянка с ведрами и ребенком» (1912). 
Живопись в них еще более утяжеляется, стремится к геометричности, не обнажая 
еще объемных структур, она сохраняет декоративную плоскостность.
      С 1912 года начинается творческое содружество Малевича с поэтомзаумником 
А.Е. Крученых и Велимиром Хлебниковым; художник участвовал в ряде изданий 
русских футуристов. Как отмечает А.С. Шатских: «Его живопись этих лет 
демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название 
"кубофутуризм": кубистическое изменение формы, призванное утвердить 
самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, 
культивируемым футуризмом ["Точильщик (Принцип мелькания)", 1912, и др.].
      Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 года 
футуристической оперы "Победа над Солнцем" впоследствии была осмыслена 
Малевичем как становление супрематизма. В живописи в это время художник 
разрабатывал темы и сюжеты "заумного реализма", использовавшего алогизм, 
иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего традиционного 
искусства; алогическая живопись, выражавшая заумную, трансрациональную 
реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и 
образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную неким смыслом, 
посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью ("Дама на остановке трамвая",
 1913; "Авиатор", "Композиция с Моной Лизой", обе 1914; "Англичанин в Москве", 
1914, и др.)».
      На второй «Последней футуристической выставке картин» 1915 года, 
названной «0,10 (нольдесять)» проходившей в Петрограде, Малевич показывает 39 
новых картин. Это были беспредметные работы, представленные под названием 
«Новый живописный реализм». Среди картин был и знаменитый «Черный квадрат».
      В своем эссе 1915 года «От кубизма к супрематизму» Малевич совершенно 
определенно высказывался о том, что движение и цветовые ощущения занимают 
главенствующее положение по отношению к форме: «Мне кажется, нужно передать 
чисто красочное движение так, чтобы картина не могла потерять ни единой своей 
краски. Движение, бег лошади, паровоза, можно передать однотонным рисунком