17 ноября 1923 года Рерихи отплыли, наконец, из Марселя на пароходе 
«Македония». В начале декабря они прибыли в Бомбей. В конце месяца Рерихи 
остановились в небольшом княжестве Сикким, невдалеке от города Дарджилинга на 
южных склонах восточных Гималаев.
      Приступив к созданию картин об Индии, Николай Константинович решительно 
изгнал экзотику. Начатые в 1924–1925 годах серии картин – «Сиккимский путь», 
«Его страна», «Зарождение тайн», «Гималаи», «Майтрейя», «Учителя Востока» – во 
многом отличны от прежних серий.
      Во время грандиозного путешествия по Центральной Азии Рерих изучает 
многочисленные древние памятники искусства. Во время вынужденной стоянки в 
Хотане Николай Константинович создал серию картин «Майтрейя», состоящую из семи 
произведений – «Шамбала идет», «Конь счастья», «Твердыня стен», «Знамя 
грядущего», «Мощь пещер», «Шепоты пустыни» и «Майтрейя Победитель».
      В.П. Князева пишет. «В картине "Майтрея Победитель" (1925) художник 
запечатлевает величественную горную панораму с гигантским изображением Майтреи, 
высеченным в скале. И в этот реалистический пейзаж он вводит символический 
образ. В небе среди облаков четким силуэтом намечен спешащий всадник, к 
которому обращен взор молящегося. В очертаниях всадника он видит вещие знаки, 
видит посланника Майтреи, спешащего на бой за счастье человечества».
      В последние дни декабря 1928 года Рерихи перебираются в долину Кулу в 
древнее поселение Нагар. Они арендовали уединенный дом на крутых горных склонах 
с прекрасным видом на долину – поместье раджи Манди. А позднее и приобрели его. 
Так поместье в окрестностях Нагара, расположенное на высоте 2000 метров, стало 
постоянным местожительством Рериха в Индии. Сюда к художнику приезжают 
художники, писатели, государственные деятели Индии.
      Благодаря русскому художнику и ученому в Индии был открыт в 1928 году 
Гималайский институт научных исследований «Урусвати». Рерих и сам провел 
несколько научных экспедиций. Через пять лет после основания «Урусвати» Николай 
Константинович получил приглашение приехать в США, чтобы помочь американским 
земледельцам в борьбе с эрозией почвы.
      С 1936 по 1947 год Николай Константинович создал 750 очерков для подборки 
«Моя жизнь. Листы дневника». В литературных трудах Рериха очень много места 
уделялось этике, ее закономерностям, которые, по мысли художника, должны были 
иметь аналогии с более общими законами мироздания.
      Художник неизменно подчеркивал свою принадлежность к русскому искусству, 
и именно «россика» Рериха принесла ему мировую известность еще задолго до 
появления изумительных Гималайских циклов, которые не затмевали в глазах 
иностранцев национальной сущности творчества художника.
      «В самой природе Гималаев, в необычных эффектах освещения находит 
художник новые, казалось бы несовместимые в живописи, цветовые сочетания и 
смело переносит их в свои работы, – пишет В.П. Князева. – От сопоставления 
больших масс синего, желтого, розового, белого ослепительно загораются в его 
картинах горные цепи. Контрасты темнолиловых и огненнокрасных тонов порождают 
незабываемые закаты. От этюдов, написанных в бархатистосиних тонах с 
ослепительнобелыми пятнами исходит ощущение чистоты и свежести горного воздуха.
 Сочетая фиолетовые тона с желтыми, желтые с розовыми, охристые с синими, 
художник добивается передачи сложнейших цветовых эффектов».
      С нападения фашистской Германии на СССР художник открыто объявил себя 
сторонником нового общественного строя в России. Каждое известие о победном 
продвижении Красной армии вызывало у Николая Константиновича ликование. «Листы 
дневника» содержат много страниц, посвященных военному и трудовому подвигу 
советского народа.
      В военные годы Рерих часто обращается к национальным героическим темам и 
образам. Им создаются картины «Грозный», «Горыныч», «Микула», «Богатырь», 
«Мстислав Удалой», «Единоборство Мстислава с Редедей», «Победитель», 
«Партизаны», повторяются «Настасья Микулична», «Святогор», «Борис и Глеб» и 
другие.
      Сразу после окончания войны художник начал хлопотать о переезде в 
Советский Союз. Но не успел. Он ушел из жизни 13 декабря 1947 года.
      
КАЗИМИР СЕВЕРИНОВИЧ МАЛЕВИЧ
      
      (1878–1935)
      
      Основатель собственного абстрактного стиля – супрематизма – Казимир 
Северинович Малевич родился 23 февраля 1878 (по другим данным – 1879) года в 
Киеве. Родители Северин Антонович и Людвига Александровна по происхождению были 
поляками. Позднее художник вспоминал: «Обстоятельства, в которых протекала моя 
жизнь детства, были таковы: отец мой работал на свеклосахарных заводах, 
которые по обыкновению строятся в глубокой глуши, в отдалении от больших и 
малых городов».
      Около 1890 года отец переводится на завод, который находился в селе 
Пархомовка, около Белополья. Здесь Казимир оканчивает пятиклассное 
сельскохозяйственное училище: «Деревня… занималась искусством (такого слова я 
не знал тогда)… Я с большим волнением смотрел, как делают крестьяне росписи, и 
помогал им вымазывать глиной полы хаты и делать узоры на печке… Вся жизнь 
крестьян меня увлекала сильно… Вот на этом фоне во мне развивались чувства к 
искусству, к художеству». Спустя четыре года семья перебирается на завод в 
Волчке, а затем переезжает в Конотоп.
      Как пишет Малевич в своей автобиографии: «Тюбики, палитра, кисти, зонтики,