упорядочен. В его расписание включена даже пятнадцатиминутная прогулка в 
Булонском лесу или по берегу Сены.
      Парижское время – самый спорный период в творчестве Кандинского. 
Творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено 
отпечатком воздействия сюрреалистической живописи: «Разные части», «Вокруг 
круга» (обе – 1940), «Разнообразные действия» (1941).
      Как отмечает М.К. Лакост: «Графическистрогое образотворчество сменилось 
в его картинах мотивами барочной полноты, выглядящими так, будто они уже 
утратили всякую связь со структурой, которая долгое время лежала под 
поверхностью, будучи знакома лишь художнику; и только силой творческого акта 
стала видна также другим.
      …Всплыли своеобразные фигуры, которые так и хочется назвать существами. 
Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливонелепого. 
Напротив, чем абсурднее в этих картинах фигуры, тем очевиднее решимость 
прорисовать их до последней детали; чем изощреннее формы, тем ярче краски. Ни 
разу прежде не виданные, но почемуто все же привычные фигуры появляются в двух 
разных конфигурациях: то это замкнутая в себе композиция, то беспорядочное 
нагромождение самых несходных форм, рассеянных по всему полотну. Однако 
исполнение отличается такой ясностью, что не оставляет места ни одной случайной 
детали: союз точности и воображения!»
      Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой». 
В 1944 году Кандинский тяжело заболел, и 13 декабря 1944 года его не стало.
      
АНРИ МАТИСС
      
      (1869–1954)
      
      «Нужно уметь находить радость во всем: в небе, в деревьях, в цветах. 
Цветы цветут всюду для всех, кто только хочет их видеть». «Краски в картине 
должны будоражить чувства до самых глубин», – писал французский художник Анри 
Матисс, выразивший красоту и радость бытия в своем творчестве.
      Анри Эмиль Бенуа Матисс родился 31 декабря 1869 года в ЛеКато, в 
Пикардии, на севере Франции, в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Детские годы 
будущего художника прошли в БоэнанВермандуа, где его отец, торговец зерном, 
имел лавку. Его мать увлекалась росписью керамики.
      В 1882–1887 годах Анри учился в лицее, а после изучал юриспруденцию в 
Париже в Школе юридических наук и в августе 1888 года получил право работать.
      Матисс возвращается в небольшой городок СенКантен и поступает работать 
клерком у присяжного поверенного. Одновременно он в свободное время посещает 
курсы рисунка. Матисс впервые пробует свои силы в живописи, копируя цветные 
открытки во время двухмесячного пребывания в больнице.
      В 1891 году, преодолев сопротивление отца, Матисс оставляет юриспруденцию,
 переезжает в Париж и поступает в Академию Жюлиана.
      С 1892 года Анри учится в Париже в Академии Жюлиана у А.В. Бугро – мэтра 
салонного искусства. В 1893–1898 годах он работает в мастерской Г. Моро в Школе 
изящных искусств. Мистик и символист Моро предрекал начинающему художнику 
большую будущность, особенно ценя его новаторские приемы в сочетаниях разных 
цветов. Матисс копирует в Лувре произведения Шардена, де Хема, Пуссена, 
Рейсдаля, интересуется творчеством Гойи, Делакруа, Энгра, Коро и Домье. Память 
о старых мастерах и предшественниках сохранится надолго.
      В 1896 году Матисс выставляет четыре картины в Салоне Национального 
общества изящных искусств и вскоре избирается членомкорреспондентом этого 
общества. Картина Матисса «Читающая» приобретается государством для резиденции 
президента Франции в Рамбуйе.
      По совету К. Писсарро Анри едет в Лондон, чтобы познакомиться с 
произведениями У. Тёрнера. Художник в эти годы много разъезжает: много времени 
проводит на Корсике, в Тулузе и Генуе. Во время пребывания на Корсике Матисс 
открывает для себя очарование южного пейзажа.
      Наряду с большой работой над картинами Матисс посещает вечерние курсы, 
где занимается скульптурой. Это все требует времени и денег. К тому же 
разрастается семья: на рубеже двух веков у художника рождаются два сына – Жан и 
Пьер. В 1901 году Матисс едет на отдых и лечение после бронхита в Швейцарию, 
где продолжает много работать. Испытывая денежные затруднения, он некоторое 
время проводит вместе с семьей у родителей в провинции.
      1901–1904 годы – период интенсивных творческих поисков, начало усиленных 
занятий скульптурой. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он 
начал работать в 1898 году. «Представление о наиболее ранних пейзажах Матисса 
дают картины "Булонский лес" и "Люксембургский сад", датируемые, очевидно, 1902 
годом, – пишет Н.Н. Калитина. – В обоих пейзажах Матисс еще не до конца 
освобождается от влияний. В "Люксембургском саду", например, в передаче эффекта 
солнечного луча в глубине есть чтото импрессионистическое. А зеленые, красные, 
синефиолетовые деревья, написанные крупными мазками, вызывают ассоциации с 
Гогеном. Не читая подписи под картиной, трудно предположить, что это Париж – 
настолько здесь звучны краски и щедра растительность. Элемент претворения 
увиденного налицо, но это еще не тот Матисс, который знаком нам по картинам 
зрелой поры».
      В июне 1904 года состоялась первая персональная выставка художника у А. 
Воллара. Летом того же года вместе с художникаминеоимпрессионистами – П. 
Синьяком и Э. Кроссом – Матисс едет на юг Франции, в СенТропез. Он начинает 
работать в технике дивизионизма, используя раздельные точечные мазки.