В 1896 году Кандинский решается оставить многообещающую деятельность 
юриста и стать художником. Он отправляется в Мюнхен, где записывается в школу 
Антона Ажбе. Однако весьма скоро школа перестала удовлетворять его потребности. 
Позднее художник напишет: «Нередко я уступал искушению "прогулять" занятие и 
отправиться с этюдником в Швабинг, ЭнглишерГартен или парки на Изаре».
      В 1900 году после неудачной попытки предыдущего года, Кандинский был 
принят в Мюнхенскую академию, в живописный класс Франца Штука. Штук был 
знаменит, он считался «первым рисовальщиком Германии». Рисунки молодого 
художника были признаны им «выразительными», он посоветовал «сначала писать в 
чернобелых тонах, чтобы изучать только форму». Новый учитель помог преодолеть 
Василию «нервозность» – это «вредное следствие неспособности завершить картину».

      Вскоре Кандинский уже сам становится учителем: с 1902 года он преподает в 
художественной школе, тесно связанной с художественной группой «Фаланга», 
которую сам основал годом ранее. На дебютной выставке «Фаланги» Кандинский 
впервые показал свои работы. Но ни они, ни полотна Моне, Синьяка и Валлотона в 
Баварии не встретили понимания.
      С той поры Кандинский регулярно участвовал в выставках берлинского 
«Сецессиона», а с 1904 года и парижского «Осеннего Салона». В том же году 
«Фаланга» распалась, но через пять лет Кандинский вместе с Явленским, 
Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими основал «Новое объединение художников, 
Мюнхен» (МКУМ) и взял на себя председательство.
      1904 год – и время появления в Москве его альбома «Стихотворения без 
слов» с двенадцатью ксилографиями. Его первая большая картина – «Пестрая жизнь» 
датирована 1907 годом.
      С 1908 года Кандинский живет в основном в Мюнхене. Окончательно он 
привязался к Баварии, открыв для себя деревушку Мурнау, с прекрасным озером и 
очаровательными альпийскими лугами, к тому времени относится начало его дружбы 
с художником Явленским и Марианной Веревкиной. В следующем году художник купил 
себе в Мурнау дом.
      1911 год стал для Кандинского годом расставаний: он развелся с Анной 
Чимякиной, покинул группу МКУМ. После этого вместе с Ф. Марком было 
организовано новое и рискованное предприятие – объединение «Синий всадник». Обе 
организованные ими выставки – 1911 года в галерее Танхойзер и 1912 года в 
галерее Гольц в Мюнхене – стали историческими событиями. В вышедшем тогда 
альманахе «Синий всадник» развивались мысли об искусстве и сопоставлялись 
образцы разных эпох и форм.
      В то время Кандинский отдает дань литературной деятельности. Выходят 
книги «О духовном в искусстве» (1912 год) и мемуары «Оглядываясь назад» (1913 
год; в русском переводе – «Ступени»), сборник стихов «Звуки» (1913 год) с 55 
чернобелыми и цветными литографиями.
      «Ни в какое другое время живопись Кандинского не развивалась так 
стремительно, как в мюнхенские годы, – считает М.К. Лакост. – Порою нелегко 
бывает понять, почему основатель абстрактной живописи вначале избирал сюжеты, 
типичные для бидермейера – веера, кринолины, всадники. Стиль его ранних 
произведений не назовешь ни условным, ни манерным, но в них еще ничего не 
предвещало радикального обновления живописи. Впрочем, как известно, лишь 
немногим художникам бывает дано одновременно проявлять оригинальность в форме и 
в содержании. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности 
выражения. Хотя "Вечеру" (1904–1905) нельзя отказать в своеобразии, однако 
трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через 
пятьшесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное 
произведение (1910). Какая великая творческая сила должна была действовать в 
Кандинском! Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных 
картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям 
натуры, как "МурнауОбермаркт" (1908), до хаотического этюда под названием 
"Ущелье" (1914) и беспокойных композиций в серии панно "Времена года" в музее 
Гуггенхейма ("Осень"). Было бы затруднительно угадать руку одного и того же 
художника в еще вполне предметных "Крестоносцах" (1903) и в такой абстрактной 
работе, как "Композиция VII" (1й эскиз, 1913), несмотря на общую им динамику. 
Тут скованный порыв, там – раскрепощенное движение».
      «Сражение» – таков был подзаголовок одной из картин Кандинского 
плодотворного мюнхенского периода, который завершился с началом Первой мировой 
войны. Кандинский окружным путем добирался до России с августа до конца 1914 
года 22 декабря он оказался, наконец, в Москве.
      Следующие семь лет художник провел в России среди неурядиц войны и 
революции. Лишь в конце 1916 года он побывал с выставками в Швеции.
      В феврале 1917 года Кандинский женится на Нине Андриевской, которая была 
верна ему в трудные времена, а после его смерти неустанно заботилась о его 
наследии.
      В 1917 году Кандинский создает три программных произведения: «Синий 
гребень», «Смутное», «Сумеречное», годом ранее им была написана картина 
«Красная площадь». «Красная площадь» – это символ города, стоящего на пороге 
новой эры. Желтое зарево, подобное световой вспышке, льющиеся с неба лучи света,
 летящие над городом птицы, яркая цветовая перекличка – все это создает 
ощущение торжественности и праздничности, высшего накала чувств.
      Все произведения, созданные Кандинским в 1916–1917 годах, как 
«предметные», так и абстрактные, отличает динамичность, активность 
композиционного построения. Создается ощущение сильной концентрации всех сил в 
центре полотна. Особую роль в работах этого времени играют линейный и цветовой