«Одна из любимых тем художника – Париж, – считает Н.А. Федорова. – В 
парижских городских пейзажах "Парижское кафе" (1890е), "Кафе де ла Пэ" (1905), 
"Париж. Площадь Бастилии" (1906) и других подчеркнуто случайное построение 
композиции, стремление к усиленному звучанию цвета, свободная манера живописи.
      В 1900х годах у Константина Коровина проявляется большой интерес к 
ночным и вечерним пейзажам Парижа со сверкающими огнями реклам и мелькающими 
экипажами: "Париж ночью. Итальянский бульвар" (1908), "Ночной карнавал" (1901), 
"Париж вечером" (1907) и другие.
      Коровин хорошо знал западную живопись, высоко ценил достижения 
импрессионистов. Это сказалось на творчестве художника: его парижские работы 
наиболее импрессионистичны. Художник мастерски фиксирует впечатления от 
многокрасочной, яркой, переменчивой жизни большого города. В вечерних сумерках 
или в утренней дымке цвет теряет свою конкретность, переходит в систему 
вибрирующих пятен, предметы утрачивают четкость контуров. Однако в лучших 
произведениях Коровина, наряду с передачей эмоционального состояния, велико 
значение и материальности, ощутимой вещественности предметов».
      С 1900 года Коровин становится главным художником императорских театров, 
а с 1910 года – он главный декоратор и художникконсультант императорских 
театров Москвы и Петербурга. Придя в театр, художник произвел реформу в 
театральнодекорационной живописи Большого театра в Москве, покончил с системой 
безличных дежурных декораций, объявив войну рутине, господствовавшей в те годы 
на казенной оперной сцене.
      В оформлении оперы и балета Коровин находит применение своим творческим 
возможностям, своей любви к красочному зрелищу, своему уменью обобщить 
богатство цвета в монументальнодекоративный образ. Он оформил более 100 
постановок. Среди лучших произведений художника – декорации к «Лебединому 
озеру», к «Руслану и Людмиле», к «Корсару», «Щелкунчику».
      Работа в театре поглощала много сил, она накладывала определенный 
отпечаток и на станковое творчество художника. В эти годы усиливается 
красочность полотен Коровина, появляются размашистость, свобода живописной 
манеры.
      С 1901 по 1921 год Коровин преподает в Московском училище живописи, 
ваяния и зодчества. В 1905 году Коровина избрали академиком Академии художеств. 
Во время Первой мировой войны Коровин был консультантом по маскировке в штабе 
одной из русских армий. Несмотря на тяжелое состояние здоровья (давнее нервное 
заболевание, болезнь сердца), бывает на передовых.
      Как рассказывает Н.А. Федорова: «После революции он принимает активное 
участие в художественной жизни: занимается вопросами сохранения памятников 
искусства, организует аукционы и выставки в пользу вышедших на свободу 
политических заключенных. Художник продолжает работать и в театре…
      По совету А.В. Луначарского, шестидесятилетний Коровин, неизлечимо 
больной и имеющий на попечении сынаинвалида, улучшить здоровье которого могут 
в парижских клиниках, переезжает в Париж. Здесь же должна была состояться 
выставка его работ. Но картины похитили, и художник остался без средств. Он 
вынужден был соглашаться на любую работу. При таких обстоятельствах заключаются 
кабальные договоры, в короткий срок за незначительную плату Коровин пишет сорок 
картин, изготовляет "сувениры" – бесчисленные "русские зимы", "бульвары 
Парижа"».
      А вот что пишет А.П. Гусарова:
      «Во Франции, где художник проводит последние пятнадцать лет своей жизни, 
он продолжает работать для театра. Оформляет спектакли в известных театрах 
Европы и Америки, повторяя свои прежние темы…
      В то же время Коровин продолжает разрабатывать в живописи старые темы, 
пишет натюрморты с розами, рыбами, часто обращается к видам ночного Парижа. Его 
поздняя живопись утрачивает прежние достоинства. Краски становятся тусклыми и 
бедными либо пронзительноанилиновыми, их сочетания лишаются гармонии, кисть 
намечает предметы и пространство мелкими острыми штрихами. Художнику изменяет 
не только глаз, но и вкус. Неоднократное повторение одних и тех же мотивов для 
продажи сообщает его работам оттенок ремесленной заштампованности.
      На потребу больных ностальгией русских эмигрантов Коровин создает картины 
на русские темы, пишет пейзажи, праздники, русских красавиц…»
      В 1926 году Коровина в Париже посещает его ученик М.С. Сарьян: «Последний 
раз я встретился с Константином Алексеевичем Коровиным в 1926 году в Париже. Я 
и сейчас не могу без глубокого волнения вспоминать об этой встрече. Мой дорогой 
учитель постарел, был болен, но сохранил свое покоряющее обаяние. Обрадовался 
он нашей встрече безгранично. Посыпался град вопросов о России, о новой жизни 
страны, о друзьях, об искусстве. "Моя единственная мечта, – сказал он мне, – 
вернуться на Родину, хочу умереть в России". К несчастью, Константину 
Алексеевичу так и не привелось увидеть родную землю хотя бы перед смертью. Но 
он до конца своих дней оставался русским человеком, русским художником. И 
картины, которые он писал на чужбине, были русскими по своему характеру, стилю, 
отношению к жизни».
      Умер Коровин 11 сентября 1939 года и был похоронен на парижском кладбище 
Бийанкур.
      
МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ НЕСТЕРОВ
      
      (1862–1942)
      
      Нестеров – выдающийся представитель русского символизма и модерна,