Druzya.org
Возьмемся за руки, Друзья...
 
 
Наши Друзья

Александр Градский
Мемориальный сайт Дольфи. 
				  Светлой памяти детей,
				  погибших  1 июня 2001 года, 
				  а также всем жертвам теракта возле 
				 Тель-Авивского Дельфинариума посвящается...

 
liveinternet.ru: показано количество просмотров и посетителей

Библиотека :: 100 великих... или Who is who... :: Д. К. Самин - 100 великих художников
<<-[Весь Текст]
Страница: из 225
 <<-
 
Левитану удалось получить разрешение на проживание в Москве. Однако обострение 
туберкулеза вызвало необходимость отъезда за границу, и Левитан направляется 
сначала во Францию, а затем в Италию. Особенно большое впечатление на него 
произвел Париж, где художник задержался, чтобы не торопясь осмотреть 
открывшиеся там выставки картин.
      Левитан также бывал в Швейцарии и Финляндии, откуда привез мастерские 
этюды. Но Левитану была ближе русская природа, ее особые черты.
      При первой возможности художник вернулся в Москву. Он полюбил сестру 
Чехова, Марию Павловну, но так и не решился просить ее руки. Мария Павловна ни 
за кого не вышла замуж, сохранив на всю жизнь глубокое чувство к художнику.
      В последние годы Левитан пишет тонкие глубокие пейзажи. Среди них два его 
шедевра – «Сумерки» (1900) и «Сумерки. Стога» (1899). Последнюю свою самую 
большую, очень важную для него картину «Озеро» он не успел дописать. Художник 
хотел назвать ее «Русью».
      К Левитану пришло широкое признание. В 1897 году ему присваивается звание 
академика живописи, и в том же году он избирается в действительные члены 
мюнхенского общества «Secession» и участвует в его выставках. В 1898 году 
Левитан начал вести класс пейзажа в том самом училище, где когдато учился сам. 
Работы его учеников вызвали восторженный отзыв посетившего училище Репина.
      Тем временем у художника развивается жестокая сердечная болезнь. В 
последние годы он страдает одышкой, ему тяжелы физические усилия, болезнь 
угнетает его дух, он чувствует приближение конца.
      В апреле 1900 года, будучи с учениками на этюдах, он простудился и слег. 
Умер Левитан 4 августа того же года.
      М.В. Нестеров сказал: «Наше искусство потеряло великолепного 
художникапоэта… Левитан показал нам то скромное и сокровенное, что таится в 
каждом русском пейзаже, – его душу, его очарование».
      
КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН
      
      (1861–1939)
      
      Коровин – тонкий мастер пленэрной живописи, автор эмоциональных пейзажей 
и жанровых картин, написанных в свободной декоративной манере.
      Константин Алексеевич Коровин родился 5 декабря 1861 года в Москве на 
Рогожской улице, в доме деда Михаила Емельяновича Коровина, московского купца 
первой гильдии. Дед разбогател в ямском извозе. Отец Константина, Алексей 
Михайлович, получил университетское образование, неплохо рисовал. Мать, 
Аполлинария Ивановна, урожденная Волкова, увлекалась музыкой, играла на арфе, 
рисовала акварелью. Первые навыки рисования Константин и его старший брат 
Сергей, будущий известный художникреалист, получили в семье.
      В 1863 году после смерти деда семья Коровиных разорилась. Они продают дом 
и перебираются в деревню Большие Мытищи под Москвой. Неподалеку на фабрике стал 
служить отец. Жизнь на природе пришлась мальчику по душе: «…До чего хорошо в 
избе: две деревянные комнаты, потом печка, двор, на дворе стоят две коровы и 
лошадь, маленькая собачка, замечательная – все время лает. А как вышел на 
крыльцо, видишь большой синий лес. Блестят на солнце луга. Лес – Лосиный остров,
 огромный. То есть так хорошо, как я никогда не видел. Вся Москва никуда не 
годится, такая красота…»
      В 1875 году Константин поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества в 
Москве на архитектурное отделение. «Мне пришлось сильно нуждаться, – вспоминал 
художник о годах учебы, – уже пятнадцати лет я давал уроки рисования и 
зарабатывал свой хлеб». Через год Коровин перешел на живописное отделение. Его 
учителями стали И.М. Прянишников, Е.С. Сорокин, В.Г. Перов, А.К. Саврасов.
      «Глубокий след оставили эти светлые и милые люди в душе моей. Почти все 
они умерли; я с восхищением, тихо и глубоко вспоминаю их, и трогательной 
любовью наполняется душа моя, и как живые они проходят в воображении передо 
мной, эти чистые, честные люди…».
      Позднее Коровин вспоминал наставления Саврасова: «Ступайте писать, пишите 
этюды, изучайте, главное – чувствуйте…» Под влиянием Саврасова Константин 
пристрастился к пейзажу. Уже в училище он, стараясь сохранить свежесть 
впечатления, заканчивает свои работы непосредственно на натуре. В картинах 
«Село» (1878), «Ранняя весна» (1870е), «Мостик» (1880е) внимательное 
наблюдение природы сочетается с непосредственным ее восприятием. Большей частью 
пейзажи Коровина – это удачно выбранные и метко зафиксированные уголки природы. 
Таким пленительным «куском» природы является небольшая картина «Мостик», 
отличающаяся свежестью восприятия, полная верного наблюдения натуры.
      «В 1881 году я поехал в Петербург в Академию художеств и поступил в 
натурный класс, – вспоминает Коровин. – Чудные залы академической галереи 
Кушелева, коридоры Академии художеств, живые сфинксы на ее фоне – все это было 
заманчиво для меня серьезностью, полной высоких традиций духа… Но в самом деле 
в этой чудной Академии дух искусства был так мне чужд: условность и 
серьезничанье по поводу несерьезного – работы какихто театральных бутафорий».
      Через три месяца Константин возвращается в Москву. В 1883 году Коровин 
награжден в Училище Малой серебряной медалью за этюд масляными красками. Еще 
через год ему присуждена Малая серебряная медаль за рисунок с натуры.
      В 1883 году молодой художник пишет картину «Портрет хористки», принесшую 
ему известность.
      «Это был первый опыт импрессионистической живописи не только в творчестве 
Коровина, но и в русском искусстве, – считает А.П. Гусарова. – Можно сказать, 
 
<<-[Весь Текст]
Страница: из 225
 <<-