Druzya.org
Возьмемся за руки, Друзья...
 
 
Наши Друзья

Александр Градский
Мемориальный сайт Дольфи. 
				  Светлой памяти детей,
				  погибших  1 июня 2001 года, 
				  а также всем жертвам теракта возле 
				 Тель-Авивского Дельфинариума посвящается...

 
liveinternet.ru: показано количество просмотров и посетителей

Библиотека :: 100 великих... или Who is who... :: Д. К. Самин - 100 великих художников
<<-[Весь Текст]
Страница: из 225
 <<-
 
      Пережив ряд разочарований, ван Гог решил для себя, что у художника не 
может быть семьи. Теперь настоящая жизнь не сводится для него к семейному очагу,
 он довольствуется случайными связями.
      В феврале 1888 года ван Гог покидает шумный Париж и поселяется на юге 
Франции в маленьком провинциальном городке Арль. Здесь он создал замечательные 
пейзажи с видами Арля и его окрестностей («Жатва в Арле»; «Подъемный мост в 
Арле»). Он с увлечением пишет весенние цветущие сады («Дерево в цвету»), 
выполняет портреты заинтересовавших его людей (несколько вариантов портрета 
«Почтальона Рулена», членов его семьи, «Девушка из Арля»). Он обращается к 
изображению ночных сцен и к передаче искусственного освещения.
      «Ван Гог любил трагические цветовые диссонансы, сгущенные, воспламеняющие 
друг друга цветовые созвучия. В "Красных виноградниках в Арле" (1888) 
захватывают торжественная красочность и богатство напряженной жизни человека и 
природы. Пурпурные, киноварные, бурокрасные, малиновые, оранжевые, 
глубокочерные, синие цвета рождают напряженную цветовую оркестровку этой 
картины. Поразительно одухотворенны изображения простых вещей. В интерьере 
"Спальня ван Гога в Арле" (1888) от покинутой комнаты художника веет тревогой и 
безнадежностью.
      С особой силой раскрывается трагедия человеческой души в картине "Ночное 
кафе в Арле" (1888). Здесь царит атмосфера бездомности, одиночества. Художник 
точно вселяет в предметный мир свой мятущийся дух. Стремительно сокращающиеся 
перспективные линии пола, жесткие угловатые столы и стулья, повышенная 
интенсивность цвета и света – желтый свет керосиновых ламп, яркозеленое сукно 
бильярдного стола, мрачная тень от него, красные стены и розовый пол, 
теряющиеся в пространстве одинокие люди – все это рождает настроение зловещей 
тоски, острое чувство диссонансов окружающей жизни» (Н.Л. Мальцева).
      Приезд Гогена и совместная работа проявляют разные темпераменты 
художников, их различия во взглядах на искусство. Болезненное состояние ван 
Гога усиливается. Гоген решает уехать.
      Рассказывает Ю.Г. Шапиро:
      «Вечером 23 декабря 1888 года во время прогулки Гоген услышал за спиной 
торопливые шаги и быстро обернулся как раз в тот момент, когда ван Гог был 
готов броситься на него с бритвой. Гоген уходит ночевать в гостиницу. В тот же 
вечер ван Гог в припадке безумия ранит себя, отрезав ухо. Из госпиталя он 
выходит в январе 1889 года, однако болезнь все еще дает себя знать. В конце 
февраля горожане ходатайствуют о помещении ван Гога снова в больницу. В это 
тяжелое время созданы знаменитый вангоговский "Человек с трубкой" (1889) и 
"Автопортрет с отрезанным ухом" (1889, два варианта), а также "Стул с табачной 
трубкой" (1888–1889) – изображение желтого стула, на котором сидел ван Гог, при 
дневном освещении и "Кресло Гогена при ночном освещении" – грустное 
воспоминание о времени совместной работы и разлуке.
      В середине апреля 1889 года ван Гог узнает о женитьбе брата Тео. Чувствуя 
свое одиночество, больной и отчаявшийся, он принимает добровольное решение уйти 
в лечебницу в СенРеми…»
      Находясь в больнице в течение года и пользуясь относительной свободой, 
ван Гог в перерывах между обострениями болезни продолжает работу. Он пишет 
пейзажи, изображающие сад лечебницы и живописные окрестности: «Большая дорога в 
Провансе» (1890) и «У подножия Альп» (1890), «Желтые хлеба с кипарисами» (1889) 
и др.
      В мае 1890 года ван Гог выходит из больницы и поселяется в небольшой 
деревушке ОверсюрУаз под Парижем. Вид этой местности вызвал в нем прилив 
творческих сил. Ван Гог работал с раннего утра и до вечера, исполнив за 
последние два месяца жизни 70 картин и 32 рисунка. Контраст южной и северной 
природы обострил его зрение «Я… замечаю, что пребывание на юге помогло мне 
лучше увидеть север», – признавался ван Гог.
      Для работ, написанных здесь, характерны сумрачные цветовые сочетания, 
деформированные деревья и архитектурные объемы: «Часовня в Овере» (1890), 
«Вороны в пшеничном поле» (1890), «Хижины» (1890).
      Другого плана картина «Пейзаж в Озере после дождя», являющаяся блестящим 
образцом позднего стиля художника. Здесь всегда присущие ему повышенная 
звучность красок, напряженный динамизм колорита, композиции и мазка, обостренно 
лирическое восприятие природы достигли высшей степени интенсивности.
      Этот пейзаж был написан во время пребывания ван Гога в лечебнице для 
душевнобольных в Овере незадолго до того, как измученный, окончательно 
изуверившийся в жизни и собственном творчестве, художник выстрелом из пистолета 
ранит себя и умирает. Произошло это 29 июля 1890 года.
      Всю жизнь ван Гог мечтал о небольшой – в пределах нескольких тысяч 
франков – сумме, которая дала бы ему возможность спокойно работать. Через 
двадцать лет после смерти ван Гога «Пейзаж в Овере» и «Красные виноградники» 
были куплены известным русским собирателем И.А. Морозовым за 33 тысячи золотых 
рублей. Только части этих денег было бы достаточно, чтобы на многие годы 
продлить жизнь и творчество ван Гога – одного из крупнейших художников XIX века.

      В 1987 году картина ван Гога «Ирисы» (1889) была продана на аукционе 
Сотбис в НьюЙорке за рекордную цену в 53,9 миллиона долларов. Его золотые 
подсолнухи украшают лучшие коллекции мира.
      
МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ ВРУБЕЛЬ
      
      (1856–1910)
 
<<-[Весь Текст]
Страница: из 225
 <<-