между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, 
крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам 
орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Бросаясь, 
схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. 
Подробность шекспировского комизма… "Иван Грозный" – явление в русской живописи 
необычайное».
      Консервативная же часть русского общества резко осудила картину. Эту 
точку зрения выразил прокурор святейшего синода Победоносцев, который в докладе 
царю Александру III сообщил, что это картина, «оскорбляющая у многих 
правительственное чувство».
      Картину купил П.М. Третьяков, но по распоряжению Александра III был 
вынужден держать ее в закрытом хранении. Только в 1913 году шедевр увидели 
зрители.
      Не менее известно полотно «Запорожцы, сочиняющие письмо к турецкому 
султану» (1878–1891). Репина увлекала идея благородной миссии, которую приняли 
на себя запорожцы, создавшие народный рыцарский орден, поставивший целью 
защитить свободную жизнь своих братьев и сестер.
      Создание такого сложного, многофигурного произведения потребовало от 
художника больших усилий. Уже приближаясь к завершению своего труда, он писал в 
ноябре 1890 года: «"Запорожцев" я еще не кончил. Какая трудная вещь – кончить 
картину! Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии!.. Конца не 
предвижу: туго идет. Совсем на время картину закрыл».
      12 лет работал Репин над историческим полотном, запечатлевшим 
свободолюбивых людей, воплотившим возвышенный дух запорожской вольницы. 
Горделивая уверенность в своих силах присуща участникам изображенной сцены. 
Запорожцы посылают вызов врагу и смеются над ним. Художник вновь проявил себя 
мастером передавать экспрессию человеческих чувств.
      «Запорожцы» впервые были экспонированы на юбилейной выставке художника в 
1891 году. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену – 35000 
рублей. Цена была настолько большой, что даже Третьяков был не в состоянии ее 
купить. Картину приобрел Александр III.
      Конец восьмидесятых – тяжелые годы для Репина. В 1887 году он расходится 
с женой. С ним остаются две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню, и сына 
Юрия берет мать. В том же году Илья Ефимович уходит от передвижников, обвиняя 
Товарищество в бюрократизме. В 1888 году он возвращается, но в 1890 году 
окончательно покидает Товарищество, не соглашаясь с изменением его Устава.
      В результате всех этих переживаний, душевной тоски, творческого 
перенапряжения предыдущих многих лет здоровье Репина пошатнулось. Он пишет 7 
марта 1889 года Н.В. Стасовой: «У меня просто переутомление, должно быть, всех 
нервов: почти работать не могу… Только мысли мрачные вследствие недомогания. 
Думаешь умрешь, и все останется недомалеванным».
      Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой 
суммой денег после продажи «Запорожцев» дает ему возможность приобрести 
благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.
 Некоторое время Репин увлекается новым своим положением – занимается 
пристройкой к дому мастерской и другими хозяйственными делами. Отдохнувший, он 
создает в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры – «Осенний букет» и дочери 
Нади в охотничьем костюме с ружьем.
      Репин вошел в историю как крупнейший художникпортретист. Он создал целую 
галерею портретов своих современников: М.П. Мусоргского (1881), А.Г. 
Рубинштейна (1881), В.И. Сурикова (1885), А.И. Дельвига (1882), Д.И. Менделеева 
(1885), П.М. Третьякова (1883), М.И. Глинки (1887), И.Н. Крамского (1882), Т.Л. 
Толстого (1893), А.П. Боткиной (1900), В.А. Серова (1901), Л.Н. Андреева (1904),
 Н.А. Морозова (1910), В.Г. Короленко (1912), В.М. Бехтерева (1913), П.П. 
Чистякова (1914).
      За каждым изображением стоит незаурядная личность. И.Э. Грабарь 
справедливо замечает, что «такой потрясающей портретной галереи, какую оставил 
нам Репин, не было создано никем».
      Он писал портреты быстро, иногда видя свою модель урывками, писал даже по 
памяти, как, например, Льва Толстого, лежащего под деревом. Настоящим шедевром 
является портрет композитора Мусоргского, друга Репина, написанный накануне 
смерти великого музыканта. Крамской, сам блестящий портретист, увидев портрет 
Мусоргского, по словам Стасова, «просто ахнул от удивления». Стасов писал 
Третьякову: «Портрет Мусоргского кисти Репина – одно из величайших созданий 
всего русского искусства».
      Другой шедевр художника – портрет А.Ф. Писемского. Грабарь не скрывает 
своего восторга: «Здесь не просто рядовой портрет знаменитого писателя… а из 
ряда вон выходящее художественное произведение. Не надо знать изображенного 
лично, чтобы не сомневаться в силе и правде этой характеристики».
      В 1901 году Илья Ефимович приступает к работе над грандиозным (4,62x8,53 
метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». В 
работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов.
      Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки 
России. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Замысел картины в 
процессе работы несколько раз менялся, и традиционный официальный портрет 
постепенно превратился в глубокое эпическое полотно.
      В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной 
НордманСеверовой. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке 
Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. До 1907 года 
Илья Ефимович иногда бывает в своей мастерской под Петербургом, а затем