колпаке», «Дядюшка Доминик», «Девушка у пианино».
      Можно выделить среди этих работ большой «Портрет отца». Таким образом, 
Поль, наверное, хотел утвердиться в глазах отца как художник.
      В 1870 году началась война с Пруссией. Отец дважды «выкупал» Поля, спасая 
от призыва в армию. Художник уезжает в Эстак, неподалеку от Марселя. Здесь он 
живет с молодой натурщицей Гортензией Фике. В 1872 году у них рождается сын 
Поль.
      Как рассказывает Ю.Г. Шапиро: «Брак долгое время держали в секрете от 
отца. Лишь в 1878 году последний случайно узнал все и наказал сына, наполовину 
уменьшив средства, которые давал ему на жизнь. Сезанн был вынужден вернуться в 
Экс, временно оставив жену и маленького сына Поля в Марселе, где их поддерживал,
 посылая деньги, Золя. Лишь в 1886 году художник смог официально оформить брак 
с Гортензией Фике. А несколько месяцев спустя, после смерти отца, стал 
обладателем значительного состояния».
      После сближения с импрессионистами Сезанн часто пишет картины на пленэре. 
Вместе с Писсарро художник работает в Понтуазе под Парижем (1872), а затем 
переезжает в Овер, где остается до 1874 года.
      В этот период Сезанн еще работает в манере импрессионистов, в живописи 
которых главным была динамика изображения световоздушной среды. Его палитра с 
образами Понтуаза заметно посветлела, очистилась от черных тонов. В ней 
зазвучали насыщенные зеленые и золотистые тона. Отказавшись от построения формы 
с помощью контуров, Сезанн начал лепить ее цветом, от чего форма сделалась 
более пластичной и весомой. Его упрекают в искажении пропорций, передаче 
собственного представления о предмете, называют неуклюжим и грубым.
      В 1874 и 1877 годах Сезанн выставлялся вместе с импрессионистами. На 
первую выставку импрессионистов художник представил три картины, в том числе 
«Дом повешенного» (1873).
      Удивительно, но, несмотря на критику, у этой картины нашелся покупатель. 
Он объяснял удивленным знакомым: «У меня есть гарантия – личное письмо Клода 
Моне, в котором он заверяет, что картина еще станет знаменитой. Я прикрепил это 
письмо с задней стороны картины. Если недоброжелатели вздумают надо мной 
посмеяться, я сразу покажу им письмо!»
      На Сезанна нападали еще яростнее, чем на других 
художниковимпрессионистов. Он отошел от группы, постепенно уединился, стал 
подолгу жить в Эксе:
      «Я решил молча работать вплоть до того дня, когда почувствую себя 
способным теоретически обосновать результаты своих опытов», – писал художник.
      Иллюзорная передача природы и нюансов освещения уже не удовлетворяет 
Сезанна. Художник стремится показать мир объективно. Он хочет передать 
постоянные качества природы, найти и запечатлеть на холстах тот извечный 
порядок и гармонию мироздания, которые он не находил в разрываемой 
противоречиями социальной действительности своего времени. На смену 
импрессионистическому «изображаю как вижу» приходит сезанновское «изображаю как 
есть».
      Начинается самый плодотворный период Сезанна – «классической живописи». 
Между 1882 и 1888 годами внимание его в основном сосредотачивается на пейзаже, 
в котором художник стремится передать свои ощущения: «Поворот дороги» (1882), 
«Маленький мост» (1882–1885), «Дома в Эстаке» (1882–1885), «Вид Гарданны» 
(1885–1886), многочисленные изображения горы СентВиктуар (1885–1887), «Пейзаж 
с горой святой Виктории» (1885–1887), виды Марсельской бухты.
      Один из лучших пейзажей – «Мост через Марну в Кретее» (1888). Здесь 
Сезанн развертывает пространство в глубину, подчеркивая вместе с тем 
синтетичность изображения, – отсюда его монументальность. В этом пейзаже 
достигнуто совершенное равновесие между пустыми и заполненными местами картины, 
включая отражения, которые, обладая необходимой прозрачностью, тем не менее 
создают впечатление их объемности. Разнообразие цветов – желтых, красных, 
зеленых – также включается в общую гармонию контрастов и оттенков синего цвета. 
Несмотря на различие элементов, в пейзаже полностью достигнуто единство образа, 
вызывающего представление о совершенстве, силе, уверенности и величии.
      После 1890 года и до конца века лучшие шедевры Сезанна – это портреты: 
«Курильщик» (1892), «Мальчик в красном жилете» (1890–1895), «Пьеро и Арлекин» 
(1888), «Мадам Сезанн в желтом кресле» (1890–1894), «Портрет садовника Валлье» 
(1906).
      В картине «Пьеро и Арлекин» художник использовал в качестве сюжета два 
персонажа итальянской комедии масок… Персонажи являют собой вечный конфликт 
мечтательнобездеятельного и демоническиактивного начала. Для Сезанна главным 
были поиски художественнопластического решения. Напряженная, 
несбалансированная композиция, схематизация фигур открывают пути к появлению 
экспрессионизма и кубизма.
      «Портрет Поля Сезанна» (1890–1894), быть может, самый человечный из всех 
автопортретов Сезанна. Изображение превосходно вписано в окружающее его 
пространство, объемно выступая из него как внезапное и мощное видение. «Женщина 
с кофейником» (1890 и 1894), обращенная лицом к зрителю, предстает перед нами 
как монументальная башня, поражая массивностью своих форм. Положение фигуры в 
пространстве и трактовка окружающей обстановки создают полное единство картины. 
Яркосиний цвет платья, облекающего мощное тело, контрастирует с нежным 
сероваторозовым цветом фона и яркооранжевым тоном кожи.
      По мнению Л. Вентури: «"Картежники" (1890–1892), пожалуй, самая 
выдающаяся композиция Сезанна. Он много раз изображал этот мотив с большим или 
меньшим числом игроков, но, быть может, именно в этой композиции он достиг